ボイストレーナーの資格｜必要な経験と教室の開き方

ボイストレーナーの資格を調べている人の多くは、「資格がないと教えてはいけないのか」「どんな経験があれば生徒が集まるのか」「教室はどうやって開けばよいのか」という疑問を持っています。最初に結論を書くと、ボイストレーナーには国家資格がなく、資格がなくても教えることはできます。生徒に選ばれるかどうかを決めるのは、資格の名前よりも、声の仕組みを理解したうえで、生徒の声の変化を言葉で説明できる指導の力です。

この記事では、ボイストレーナーの仕事の中身、民間の認定コースの例と選び方、指導の経験の積み方、声の不調と医療の境目、教室の開き方、楽曲を使うときの著作権の手続き、生徒の集め方までを順番に説明します。歌うことが好きで、いずれは自分の教室を持ちたいと考えている人が、何から手を付ければよいかが分かる内容にしています。

ボイストレーナーの仕事内容と活躍の場

ボイストレーナーとは、歌や話す声の出し方を指導する仕事です。呼吸の使い方、声帯の閉じ方、声の響かせ方、音程やリズムの取り方などを、生徒の目標に合わせて教えます。歌の上達を目指す人だけでなく、人前で話す仕事をする人、声がかすれやすい人、カラオケを楽しみたい人など、生徒の目的は幅広くあります。

主な活躍の場は、次のとおりです。

• 音楽教室やボーカルスクールの講師（雇用、または業務委託）
• 自宅やレンタルスタジオでの個人レッスン
• 画面越しのオンラインレッスン
• 歌手や声優、俳優を目指す人の養成所の講師
• 企業の話し方研修や、合唱団の発声指導
• 動画配信者や講演者への発声の助言

音楽教室に所属する場合、雇用ではなく業務委託として契約することもあります。業務委託とは、雇われるのではなく、レッスンの回数や担当する生徒の数に応じて報酬を受け取る働き方のことです。個人で教室を開く場合は、指導だけでなく、集客、予約の管理、料金の受け取り、場所の確保まで自分で行うことになります。

1回のレッスンは30分から60分程度で行われることが多く、最初に体をほぐす準備運動と呼吸の練習をし、発声の練習を経て、曲を使った練習に進むのが一般的な流れです。生徒によって声の高さや癖、目標がまったく違うため、同じ教え方がそのまま通用しないところに、この仕事の難しさとおもしろさがあります。

ボイストレーナーに必要な資格はあるのか

ボイストレーナーという名前の国家資格はありません。国家資格とは、法律に基づいて国や国が指定した団体が試験を行い、合格した人に与えられる資格のことです。ボイストレーナーにはそうした法律がないため、資格を持っていなくても、ボイストレーナーと名乗って教えることができます。

ボイストレーナーの養成講座を開いている団体も、公式のブログで次のように書いています。

ボイストレーナーになるために、特別な資格や経歴は必要ありません。 必要なのは、「声で悩む人の力になりたい」という思いと、自ら学び続ける姿勢です。 出典: voicetrainers.jp

一方で、資格がなくても始められるということは、生徒の側から見ると、誰が信頼できる講師なのかを見分ける材料が少ないということでもあります。そのため、多くのボイストレーナーは、民間の団体やスクールが出す認定、自分の歌の経歴、指導の実績、生徒の変化の記録などを組み合わせて、自分の指導の信頼性を示しています。

民間の認定とは、スクールや団体が独自の基準で講座を設け、修了や試験の合格を条件に出す認定のことです。国家資格のように法律の裏付けはありませんが、体系立ったカリキュラムで学んだことを示せるため、未経験から講師を目指す人にとっては、学ぶ順番を整理する役に立ちます。

民間の認定コースの例と選び方

ボイストレーナーの養成コースは、ボーカルスクールや発声の研究団体が数多く開いています。内容と期間はコースごとに大きく違うため、ここでは公式の案内に書かれている例を1つ挙げ、比べるときの見方を整理します。

東京のボーカルスクールが開いている資格認定・養成コースは、受講期間を次のように案内しています。

ボイストレーナー資格認定・養成コースの受講期間は16ヶ月コース（2レッスン/月）と8ヶ月コース（4レッスン/月）がございます。 出典: ipcsj.com

このコースでは、修了後に認定試験を受けて合格し、団体に入会すると、その団体の公認トレーナーとして名乗れる仕組みになっています。認定試験の受験は任意とされています。このように、コースの修了と、認定の取得と、団体への入会が別々の段階になっているものは少なくありません。

コースを比べるときは、次の5つを確かめます。

1. 学ぶ内容：発声の理論、呼吸、声の仕組みの基礎、指導の方法、生徒とのやり取りの仕方まで含まれているかを確かめます。歌の上達だけを目的にしたレッスンと、教える人を育てるコースは中身が違います。
2. 実際に教える練習の有無：講師役として他の受講者や生徒を指導する練習があるかどうかで、修了後にすぐ教えられるかが変わります。
3. 費用の総額：受講料のほかに、認定試験の受験料、認定料、入会金、年会費があるかを確かめます。
4. 認定の名前の使い方：修了後に名刺やホームページに書いてよい肩書き、メソッドの名前を使ってよい範囲、レッスンで教材を使ってよい範囲を確かめます。
5. 修了後の支援：勉強会、講師としての採用、生徒の紹介があるかどうか、ある場合の条件を確かめます。

期間が長いコースは費用が大きくなりがちですが、その分、生徒として学んだ内容を、講師として教える側から見直す時間がとれます。短いコースは費用を抑えられる一方、修了後に自分で練習と研究を続ける力が求められます。今の歌の経験と、いつまでに教え始めたいかを考えて選びます。

資格より大事な経験の積み方

生徒がボイストレーナーを選ぶときに見ているのは、資格の名前よりも、「この人に教わると声が変わりそうだ」と思えるかどうかです。その判断の材料になるのが、歌の経験と、教えた経験です。

歌い手としての経験

まず必要なのは、自分自身が発声の練習を長く続けてきた経験です。自分がどのように高い声を出せるようになったか、どの練習で声が安定したかを、理由と一緒に説明できることが、指導の土台になります。ライブ活動、合唱、ミュージカル、バンドのボーカルなど、人前で歌った経験は、本番で緊張する生徒の気持ちを理解するうえでも役立ちます。

声の仕組みの知識

声は、肺から送られた息が喉の声帯を震わせ、喉や口、鼻の空間で響いてつくられます。この仕組みを理解していると、「お腹から声を出して」のような感覚的な言葉だけでなく、どこをどう変えればよいかを具体的に伝えられます。声の仕組みを扱った専門書や、発声の研究団体の講座で学んでおくと、生徒の質問に根拠を持って答えられます。

教えた経験

歌がうまいことと、教えるのがうまいことは別の力です。教えた経験を積む方法としては、次のようなものがあります。

• ボーカルスクールのアシスタント講師として、先輩講師のレッスンを手伝う
• 友人や知人に、練習として無料や低い料金でレッスンをする
• 合唱団やサークルで、発声の練習の進行を担当する
• 養成コースの中で、受講者どうしで講師役を交代しながら練習する

教えた経験を積むときは、生徒ごとに、最初の声の状態、行った練習、その後の変化を記録しておきます。声の変化を録音で残しておくと、自分の指導のどこが効いたのかを振り返る材料になります。録音を宣伝に使う場合は、必ず本人の同意を取ってから使います。

1回のレッスンの組み立て方

教える経験が少ないうちは、1回のレッスンの流れを型として決めておくと、毎回の質がそろいます。60分のレッスンを例にすると、次のような組み立てがよく使われます。

1. 最初の5分：今日の状態を聞く。喉の調子、前回からの練習の様子、今日やりたいことを聞きます。声が疲れている日は、無理に高い声の練習をしないよう内容を変えます。
2. 次の10分：体と呼吸の準備。首や肩の力を抜く運動、息を長く吐く練習など、声を出す前の準備をします。
3. 次の15分：発声の練習。音階に合わせた発声、唇や舌を震わせる練習など、その生徒の課題に合わせた練習を選びます。
4. 次の20分：曲を使った練習。発声の練習で身につけた感覚を、実際の曲の中で使えるようにします。難しい箇所だけを取り出して繰り返すと、短い時間でも変化が出やすくなります。
5. 最後の10分：振り返りと宿題。今日できるようになったこと、家で続けてほしい練習を、短い言葉で伝えます。

この流れの中で大切なのは、最後の振り返りです。生徒は、自分の声がどう変わったかを自分では気づきにくいものです。レッスンの最初と最後に同じフレーズを歌ってもらい、録音して聞き比べると、変化がはっきり分かります。変化を実感できた生徒は、家での練習にも前向きになります。

宿題は、多くを出しすぎないことがこつです。1日5分でできる練習を1つか2つに絞り、次のレッスンでできたかどうかを確かめます。続けられる量の宿題を出し、できたことをほめる流れを繰り返すと、生徒の上達が早くなります。

生徒の目的に合わせた指導の考え方

ボイストレーニングに通う人の目的はさまざまで、目的によって練習の中身と伝え方が変わります。代表的な目的ごとに、指導の考え方を整理します。

歌の上達を目指す人

カラオケで高い声を出したい、バンドのボーカルとして安定して歌いたい、といった生徒です。好きな曲を目標にすると練習の意欲が続くため、目標の曲を決め、その曲を歌うために必要な発声を逆算して練習を組み立てます。

話す声を整えたい人

営業や接客、講演、配信など、話す仕事をしている人が、聞き取りやすい声や疲れにくい声を目指して通うこともあります。歌の練習よりも、呼吸、姿勢、話す速さ、言葉の区切り方を中心に練習します。実際に仕事で話す原稿を持ってきてもらい、その文章で練習すると成果が見えやすくなります。

プロを目指す人

歌手や声優、俳優を目指す人には、オーディションや舞台の本番を想定した練習が必要です。長い時間歌っても声が枯れない体力、さまざまな曲調に対応する幅など、求められる水準が高くなります。自分の指導の範囲を超える専門的な内容は、より経験のある講師や専門の養成所を紹介することも、講師の誠実さとして大切です。

子ども

子どもに教える場合は、大人と同じ練習をそのまま行わず、遊びの要素を取り入れて、楽しく声を出す経験を重ねることを優先します。声が変わる時期の子どもには、無理に高い声や大きな声を出させないよう注意します。保護者に、レッスンの様子と家でできる練習を伝えると、教室への信頼が深まります。

声の不調と医療の境目

ボイストレーナーとして教えていると、生徒から「喉が痛い」「声がかすれたまま戻らない」といった相談を受けることがあります。このとき大切なのは、ボイストレーナーは医療の専門家ではないという線を守ることです。

声帯の病気や、声の出にくさの原因を判断し、治療を行うのは医師です。また、声や言葉の障害がある人の訓練を行う言語聴覚士という国家資格もあります。ボイストレーナーの仕事は、健康な声を前提に、使い方を整える指導です。病気かどうかを判断したり、治ると約束したりすることはできません。

レッスンの中では、次のような姿勢で対応します。

• 痛みがある、かすれが長く続く、急に声が出にくくなった、という相談を受けたら、レッスンで無理をさせず、耳鼻咽喉科などの医療機関で相談するよう勧める
• 治療中の生徒には、医師の指示を優先してもらい、練習の内容と量を本人と相談して決める
• 教室の案内やホームページに「治る」「治療」といった言葉を使わない

体験レッスンの申込書や受講の規約に、体調に不安がある場合は医療機関に相談してほしいことを書いておくと、生徒にも講師にも分かりやすくなります。声を守ることは、長くレッスンに通ってもらうことにもつながります。

教室の開き方の手順

指導の経験を積み、自分の教室を開くと決めたら、次の順番で準備を進めます。

1. 教える場所を決める

教室の場所は、大きく自宅、レンタルスタジオ、オンラインの3つに分かれます。

自宅で教える場合は、音が外に漏れないかを確かめる必要があります。歌の声はピアノと同じくらい大きくなることがあるため、防音の対策をとるか、レッスンの時間帯を近所に配慮して決めます。賃貸住宅に住んでいる場合は、契約書で事業に使ってよいか、楽器の演奏や歌が認められているかを確かめ、必要なら管理会社や大家に相談します。

レンタルスタジオを使う場合は、1時間あたりの利用料と、予約の取りやすさ、生徒が通いやすい場所かどうかを比べます。最初はレンタルスタジオで始め、生徒の数が安定してから自宅やスタジオを構える人もいます。

2. レッスンの内容と料金を決める

1回の時間、回数券や月謝の形、体験レッスンの内容と料金を決めます。料金は、同じ地域や同じ形でレッスンをしている教室の料金を調べたうえで、自分の経験と、場所代などの経費を合わせて決めます。欠席や振替の決まり、キャンセルの期限も最初に決めておきます。

3. 開業届を出す

個人で教室を始めるときは、税務署に開業届（個人事業の開業・廃業等届出書）を出します。国税庁の案内では、提出時期は「事業の開始等の事実があった日の属する年分の確定申告期限まで」とされています。詳しくは国税庁の個人事業の開業届出・廃業届出等手続のページで確かめてください。

4. 予約と支払いの受け方を決める

予約は、メール、SNSのメッセージ、予約の仕組みのどれで受けるかを決めます。月謝を前払いで受け取る場合は、途中でやめたときの返金の扱いを規約に書いておきます。インターネットで料金を示して申し込みを受ける場合は、事業者名や連絡先、料金、解約の条件などの表示が必要になることがあるため、消費者庁の特定商取引法の案内で確かめておきます。

5. 売り上げと経費を記録する

受講料の入金と、スタジオ代、楽譜や機材の購入費、交通費などの経費を、日付と金額が分かるように記録します。年間の所得によって確定申告が必要になるため、教室を始めた日から記録を残しておきます。

受講の規約に書いておくこと

個人の教室では、トラブルの多くが、最初に決めていなかったことから起きます。月謝の返金、急な欠席、振替の期限などを、入会の前に文書で示しておくと、生徒も講師も安心してレッスンに集中できます。

受講の規約に書いておきたい項目は、次のとおりです。

• 料金と支払い方法、支払いの期限
• 欠席の連絡の期限と、振替ができる条件（何日前までの連絡なら振替できるか、振替の有効期限など）
• 講師の都合で休講するときの扱い
• 退会の申し出の期限と、前払いの月謝や回数券の残りの扱い
• レッスンの録音や録画の扱い（誰が撮ってよいか、何に使ってよいか）
• 体調に不安があるときの対応（医療機関への相談を優先してもらうこと）
• 教室の中での物の紛失や、移動中の事故の扱い

回数券を販売する場合は、有効期限を決めておくかどうかも大切です。期限がないと、何年もたってから使いたいという申し出があったときに困ることがあります。一方で、期限が短すぎると生徒の不満につながるため、通う頻度に合った長さにします。

規約は、入会のときに読んでもらい、同意したことが分かる形で記録しておきます。紙に署名してもらう、申し込みの画面で同意の欄に印を付けてもらう、といった方法があります。規約を後から変えるときは、事前に生徒に知らせ、変える理由を説明します。

楽曲を使うときの著作権の手続き

ボイストレーニングでは、生徒が歌いたい曲を使って練習することがよくあります。このとき気をつけたいのが、楽曲の著作権です。著作権とは、曲や歌詞をつくった人が、その使われ方を決められる権利のことです。日本では、多くの曲の著作権を一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）が管理しています。

JASRACは、施設や教室で曲を演奏する場合の手続きを、利用の形ごとに案内しています。楽器の音楽教室については、JASRACの音楽教室における教師による楽器演奏等のページで「個人で経営する教室はお手続き不要です」と案内されています。一方、歌を教えることを主な事業とする「歌唱教室」については、別の使用料の規定が設けられています。この規定では、年間の契約、月ごとの契約、レッスン1回ごとの支払いなど、いくつかの払い方が定められています。

歌のレッスンで管理楽曲を使う場合に手続きが必要になるかどうかは、教室の形や規模、使い方によって変わります。自分の教室がどの区分にあたるかは、教室を開く前にJASRACの担当支部に問い合わせて確かめておくと安心です。

レッスン以外でも、手続きが必要になる場面があります。

• 発表会など、レッスンの場所とは別の場所で曲を演奏する
• レッスンの様子を撮影して、曲が流れたままインターネットに公開する
• 曲の伴奏を録音して、教材として生徒に配る

こうした使い方は、レッスンでの演奏とは別の扱いになります。発表会を開くときや、レッスンの動画を発信に使うときは、事前に手続きの要否を確かめておきます。

オンラインでレッスンをするときの工夫

画面越しのレッスンは、住む場所に関係なく生徒を受けられ、場所代もかからないため、教室を始める最初の形として選ぶ人が増えています。ただし、声を扱うレッスンは、通信による音の遅れや、マイクの性能による音の違いの影響を受けやすく、対面と同じやり方ではうまくいかないことがあります。

オンラインで教えるときは、次のような工夫をします。

• 講師と生徒が同時に歌うのではなく、交互に歌う形で練習を組み立てる（音の遅れで合わなくなるため）
• 伴奏は生徒の手元で流してもらい、講師は声だけを聞いて助言する
• 講師側は外付けのマイクとヘッドホンを使い、声の細かい違いを聞き取れるようにする
• 生徒にも、可能ならイヤホンを使ってもらい、音が回り込むのを防ぐ
• レッスンを録画して生徒が復習に使えるようにする場合は、録画の扱いを事前に取り決めておく

オンラインのレッスンでは、生徒の体の使い方が見えにくいため、カメラの位置を工夫して上半身全体を写してもらう、呼吸のときのお腹の動きを手で確かめてもらうなど、対面とは違う確かめ方が必要になります。まず数人の生徒で試し、どの練習なら画面越しでも効果が分かるかを確かめてから、メニューを広げていくと失敗が少なくなります。

生徒の集め方と続けてもらう工夫

教室を開いても、最初から生徒が集まるわけではありません。生徒を集める入り口と、続けてもらう仕組みの両方を考えます。

集める入り口として効果があるのは、体験レッスンです。1回のレッスンで、生徒が「声が出しやすくなった」と感じられる練習を1つ用意しておくと、入会につながりやすくなります。体験の前に、どんな悩みを持っているか、どんな曲を歌いたいかを聞いておき、その人に合った練習を準備しておきます。

発信では、短い動画で発声の練習のやり方を見せる、よくある悩みへの答えを文章で書く、といった方法がよく使われています。発信のテーマを「どんな人のどんな悩みを解決できるか」に絞ると、見た人が自分に合う教室かどうかを判断しやすくなります。

教室の案内ページには、講師の経歴、レッスンの流れ、料金、体験の申し込み方法を1か所にまとめます。職種は違いますが、Webライターのポートフォリオの作り方｜案件獲得率が上がるテンプレート付き【2026年版】では、自分の実績を見せるページに何を載せると依頼につながるかを、構成の見本と一緒に解説しています。講師の紹介ページを作るときにも、そのまま応用できる考え方です。

続けてもらうためには、生徒が上達を実感できる仕組みが大切です。最初のレッスンで声を録音しておき、数か月後に聞き比べる、発表会や録音会など目標になる場を設ける、といった工夫で、練習を続ける理由をつくります。

音楽教室の講師として契約するときに確かめること

自分の教室を開く前に、ボーカルスクールや音楽教室の講師として経験を積む人も多くいます。生徒を集める仕組みや場所が用意されているため、指導に集中できるのが利点です。講師の契約には、雇用として働く場合と、業務委託として契約する場合があり、どちらなのかで条件が大きく変わります。

業務委託の場合は、レッスンの回数や担当する生徒の数に応じて報酬が決まることが多く、社会保険や有給休暇といった雇用の仕組みは基本的にありません。その代わり、働く時間や他の仕事との組み合わせを自分で決めやすくなります。

企業や教室から個人として仕事を受ける人を守るために、フリーランス・事業者間取引適正化等法（フリーランス法）があります。この法律は、発注する事業者に、業務の内容、報酬の額、支払期日などを書面やメールで示すことを求めています。内容は厚生労働省のフリーランスとして業務を行う方向けのページにまとまっており、トラブルの相談窓口も案内されています。

講師の契約を結ぶ前に確かめておきたいのは、次の点です。

1. 雇用か業務委託か
2. 1回あたりの報酬と、生徒が欠席したときの報酬の扱い
3. 教材やメソッドの使用の決まりと、退職や契約終了後に同じ地域で教えることの制限の有無
4. 生徒との個人的な連絡や、教室の外でのレッスンを禁じる決まりの有無
5. 報酬の支払期日と支払い方法

3つ目と4つ目は、いずれ独立して自分の教室を開くときに関わってきます。契約の段階で確かめておくと、後になって困ることがありません。

教室を続けるための収支の考え方

教室を始めるときは、料金を決める前に、毎月かかる費用と、1か月に受けられるレッスンの数を書き出しておきます。収入は「料金×レッスン数」で決まりますが、自分が使える時間には限りがあるため、生徒を増やすだけでは収入は伸び続けません。

毎月かかる費用には、次のようなものがあります。

• レンタルスタジオの利用料、または自宅の防音や光熱費の増えた分
• 予約の仕組みやホームページの利用料
• 楽譜や教材、録音機材やマイクの購入と買い替えの費用
• 自分自身が学び続けるための講座やレッスンの費用
• 楽曲の利用に手続きが必要な場合の使用料

レッスンの数を考えるときは、移動や準備、生徒との連絡、発信の作業にかかる時間も含めます。レッスンそのものの時間だけで計算すると、実際には休む時間がなくなり、声と体の調子を崩す原因になります。

収入を安定させる方法としては、月謝の形で通い続けてもらう生徒を中心にする、少人数のグループレッスンを組み合わせる、企業の研修や合唱団の指導など単発でも報酬の大きい仕事を加える、といったものがあります。どの方法が合うかは、教える場所や地域、自分の得意な分野によって変わります。始めてから半年ほどは記録を細かく付け、どのメニューに申し込みが多いか、どの時間帯が埋まりやすいかを確かめながら調整していきます。

副業として始めるときに確かめること

会社に勤めながら、夜や週末にレッスンをする形で始める人も多くいます。副業として始めるときは、次の点を先に確かめておきます。

• 会社の就業規則：副業が認められているか、届け出が必要かを確かめます。
• レッスンの時間：本業の残業や出張と重なると、生徒との約束を守れなくなります。確実に空けられる曜日と時間帯だけを予約枠にします。
• 体力と声の管理：本業で声をよく使う人は、レッスンが続くと喉に負担がかかります。1日に受ける生徒の数に上限を決めておきます。
• 所得の申告：副業の所得が出た場合の確定申告と住民税の申告の扱いは、金額や本業の状況で変わります。国税庁とお住まいの市区町村の案内で確かめ、迷ったら窓口で相談します。

副業の期間に、どのくらいの料金で、どのくらいの生徒が集まるかを確かめておくと、教室を本業にするかどうかの判断がしやすくなります。

個人で教える仕事の市場から見た考察

フリーランスと在宅ワークの仲介を2004年から続けてきた運営者として見てきた限りでは、個人の技術を教える仕事で長く続いている人ほど、レッスンを1回ごとに売るのではなく、生徒の目標までの道のりを一緒に設計する関係をつくっています。ボイストレーナーでも、生徒の発表会や録音の目標まで伴走している講師は、生徒の紹介で新しい生徒が集まりやすくなっています。

もう1つ見えている傾向は、声の指導の技術を、ほかの仕事と組み合わせる人が増えていることです。動画の音声の収録や、話し方の研修、ナレーションの指導など、声の知識が活きる仕事は教室の外にもあります。講師としての発信の文章を磨きたい人は、ビジネス文書検定の資格ガイドで、案内文や連絡文の書き方の基本を確かめておくと、生徒や取引先とのやり取りが整います。

仲介の現場で見ていると、教える人と習う人の間に中間の手数料が入らない直接のやり取りは、習う側は同じ予算で多くのレッスンを受けられ、教える側は手取りが厚くなるという点で、双方に利点があります。研修や指導の仕事を個人で受けるときは、こうした直接の取引の形も選択肢に入れておくと、働き方の幅が広がります。

ボイストレーナーの資格は、教えるための許可証ではなく、学んだ道筋を示す材料の1つです。自分の歌の経験を理論で説明できるように整え、教える練習を重ね、場所と手続きを準備すれば、副業からでも教室を始められます。単価の考え方を見直したい人は、職種は違いますがWebライターが文字単価を上げる方法｜1円→5円にステップアップする戦略【2026年版】で紹介している、実績を根拠に料金を上げていく手順も参考になります。クリエイティブな仕事の報酬の目安は、デザイナーの年収・単価相場でも確かめられます。

よくある質問

Q. ボイストレーナーになるのに資格は必要ですか？

必要ありません。ボイストレーナーには国家資格がなく、資格を持たずに教えることができます。ただし、生徒から信頼を得るためには、民間の養成コースで体系的に学ぶ、自分の歌の経歴や指導の実績を示すなど、指導の力を伝える材料が必要です。認定コースを選ぶときは、学ぶ内容と費用の総額を確かめてから申し込みます。

Q. 未経験からでもボイストレーナーになれますか？

なれますが、自分自身が発声の練習を続けてきた経験と、教える練習を積むことが欠かせません。ボーカルスクールのアシスタント講師、知人への練習としてのレッスン、養成コースの中での講師役の練習などで、教えた経験を積んでいきます。生徒ごとの声の変化を記録しておくと、自分の指導を振り返る材料になります。

Q. 自宅で歌の教室を開くときに気をつけることは？

音が外に漏れないかを確かめ、防音の対策やレッスンの時間帯を工夫します。賃貸住宅の場合は、事業での利用や歌が契約で認められているかを確かめ、必要なら管理会社に相談します。開業届の提出、料金とキャンセルの決まり、楽曲を使う場合のJASRACの手続きの要否も、教室を開く前に確かめておきます。

Q. 生徒から喉の不調を相談されたらどうすればよいですか？

ボイストレーナーは医療の専門家ではないため、病気かどうかを判断したり、治ると約束したりはできません。痛みがある、かすれが長く続く、急に声が出にくくなったといった相談を受けたら、レッスンで無理をさせず、耳鼻咽喉科などの医療機関で相談するよう勧めます。治療中の生徒には、医師の指示を優先してもらいます。