水彩画の販売｜作品を売る方法と値付け

水彩画の販売を考えている人は、趣味で描きためた作品を「誰かの部屋に飾ってもらえたら」と思い始めた人か、絵画教室や公募展で経験を積み、作品を売る道を探している人がほとんどです。水彩画は、透明感のある色と、紙の白を生かした表現が好まれ、インテリアや贈り物として選ばれる作品です。一方で、紙に描く作品ならではの、額装や梱包、保管の気づかいも必要になります。この記事では、水彩画を売る方法と販売先、値付けの考え方、額装と梱包、著作権、ネットで売るときの表示までを順番に説明します。

水彩画を売る3つの方法

水彩画の売り方は、大きく分けて次の3つです。

売り方	何を売るか	特徴
原画を売る	描いた作品そのもの	1点ものなので、値段を高くしやすい。売れたら手元に残らない
複製画やグッズを売る	原画を印刷した複製画、ポストカード、カレンダー、しおりなど	同じ作品を何度も売れる。1点あたりの値段は手ごろ
受注制作	依頼に合わせて描く作品（ペットの絵、家の絵、記念日の絵など）	依頼者の思いを形にする。1点ごとに相談が必要

原画は、作品の価値をそのまま伝えられる売り方ですが、1枚描くのに時間がかかり、売れる数には限りがあります。複製画やポストカードは、手ごろな値段で多くの人に作品を届けられます。受注制作は、依頼者の大切な思い出を描くことが多く、喜ばれやすい売り方です。3つを組み合わせ、原画を展示しながら、ポストカードを手に取りやすい商品として並べる人が多くいます。

原画と複製画の違いを伝える

原画と複製画を一緒に売るときは、どちらなのかを、値札や販売ページではっきり書いておくことが大切です。複製画とは、原画を写真やスキャナーで取り込み、印刷して作った作品のことです。高品質なインクと紙で印刷した複製画は、原画に近い色合いを出せますが、原画とは別物です。買う人が原画だと思って複製画を買った、ということがないよう、「原画（1点もの）」「複製画（印刷）」と分けて表示しましょう。

複製画に、何枚刷ったかの番号（エディションナンバー）と、作者のサインを入れて、限定の作品として売る方法もあります。たとえば「限定30部のうち5番目」という意味で「5/30」と書く形です。限定の数を決めたら、その数を超えて刷らないことが、買った人への約束になります。

売れやすい題材と大きさ

水彩画を買う人の多くは、部屋に飾る、贈り物にする、思い出を形に残す、といった目的を持っています。目的に合う題材と大きさを知っておくと、描く作品を選びやすくなります。

題材	選ばれやすい理由	向いている売り方
季節の花や植物	部屋に季節感を出せる。贈り物にしやすい	小さな原画、ポストカード
身近な風景、街並み	見る人の思い出や旅の記憶と結びつく	原画、複製画
動物、ペット	好きな動物の絵を飾りたい人が多い	受注制作、ポストカード
果物や器などの静物	台所や食卓のまわりに飾りやすい	小さな原画
地元の名所	地元の人や、旅行で訪れた人の記念になる	ポストカード、複製画

大きさは、飾る場所を考えると選びやすくなります。日本の住まいでは、玄関、廊下、トイレ、棚の上など、小さな場所に飾れる作品を求める人が多くいます。はがきの大きさからA4前後の小さな作品は、飾る場所を選ばず、値段も手ごろにしやすいため、初めて作品を買う人にも手に取ってもらいやすくなります。大きな作品は、実物を見て気に入ってもらう必要があるので、展示会など実物を見てもらえる場で出すのが向いています。

ポストカードや複製画の作り方

原画を描くのには時間がかかりますが、ポストカードや複製画なら、1枚の原画から多くの商品を作れます。作り方の流れは次のとおりです。

1. 原画を、スキャナーや写真で、できるだけ高い解像度で取り込む
2. 取り込んだデータの色を、原画と見比べて調整する
3. 印刷所に、紙の種類、大きさ、枚数を決めて注文する
4. 届いた印刷物の色を原画と比べて確かめる
5. 袋に入れ、値札や説明のカードを付ける

水彩画の淡い色や、紙の白の部分は、取り込みと印刷で実物と違って見えやすいところです。最初は少ない枚数で試し刷りをして、色を確かめてから本番の枚数を刷ると、失敗を減らせます。紙は、水彩紙に近い質感の紙を選ぶと、原画の雰囲気が伝わりやすくなります。

ポストカードは、1枚ずつ売るほか、3枚や5枚の組み合わせにしたり、季節ごとのセットにしたりすると、まとめて買ってもらいやすくなります。複製画は、額に入れて売ると、原画より手ごろな値段で飾れる作品として選ばれます。

水彩画の主な販売先

水彩画を売る場所は、対面で売る場所と、ネットで売る場所に分けられます。

販売先	特徴	気をつけること
個展・グループ展	作品の世界観をまとめて見てもらえる	会場の費用がかかる。集客は自分でする
公募展・アートフェア	多くの人の目に触れる。評価のきっかけになる	出品料や審査がある
ギャラリーへの委託	ギャラリーが展示と販売をしてくれる	売れたときに手数料がかかる
マルシェ・手作りの市	気軽に足を止めてもらえる	原画は高いと手に取られにくい。ポストカードなどと組み合わせる
ハンドメイドサイト	全国の人に見てもらえる	手数料がかかる。写真の撮り方で印象が大きく変わる
自分のネットショップ	作品の世界観を自由に表現できる	集客は自分でする
カフェや雑貨店での展示販売	作品を飾った空間で見てもらえる	店との取り決め（手数料、期間、破損の扱い）を確認する

対面とネットの組み合わせ方

対面の販売とネットの販売は、どちらか一方に決める必要はありません。展示会やマルシェで作品を見て気に入ってくれた人に、ネットショップの案内を渡しておけば、あとから別の作品を買ってもらえることがあります。逆に、SNSやネットショップで作品を知った人が、展示会に実物を見に来てくれることもあります。対面の場では、作品の質感や大きさを実際に確かめてもらえ、ネットでは、遠くに住む人にも作品を届けられます。両方を行き来できるよう、名刺やカードにネットショップとSNSの案内を載せ、ネットでは展示会の予定を知らせる、という流れを作っておくと、作品を知る人の輪が広がりやすくなります。

どの販売先にも、合う作品と合わない作品があります。大きな原画は、展示会やギャラリーで実物を見てもらうほうが、魅力が伝わりやすくなります。小さな作品やポストカードは、マルシェやネットでも手に取ってもらいやすい商品です。

ハンドメイドサイトの手数料の例

ハンドメイドサイトは、出品は無料で、売れたときに手数料がかかる仕組みのところが多くあります。2026年10月時点の公式の案内では、minneは販売手数料が作品価格と送料、オプション価格を含めた額の10.659%（税込）で、初期費用と月額費用は0円とされています（minneの販売の案内）。Creemaは、出店料と出品料はかからず、作品が売れたときに決済総額の10.67%（税込）の成約手数料がかかるとされています（Creemaのヘルプ）。手数料は改定されることがあるので、出品の前に各サイトの最新の案内で確かめてください。

展示会で売るときの準備

個展やグループ展で売るときは、作品のほかに、次のような準備をしておくと、買いたい人がその場で決めやすくなります。

• 作品の題名、大きさ、技法（透明水彩、水彩紙の種類など）、値段を書いた札
• 売約済みを示す印（赤い丸のシールを使うことが多い）
• 作品の持ち帰りか、会期の終了後に発送するかの案内
• 支払いの方法（現金、振込、カードの決済の端末など）
• 名刺や、ネットショップとSNSの案内のカード

展示会では、会期の途中で売れた作品も、会期が終わるまで会場に飾っておくのが一般的です。その場合、買った人には、受け取りの時期と方法を伝えておきましょう。会場では、作品の前で足を止めた人に、題材の場所や描いたときの様子を話すと、作品に親しみを持ってもらえます。来てくれた人に芳名帳へ名前と連絡先を書いてもらい、次の展示会の案内を送ってよいかを尋ねておくと、作品を見に来てくれる人を少しずつ増やしていけます。

カフェや雑貨店で展示販売するとき

カフェや雑貨店の壁を借りて、作品を展示しながら売る方法もあります。お店に来るお客様に、くつろいだ雰囲気の中で作品を見てもらえるのが利点です。始める前に、お店と次の点を取り決めておきましょう。

• 展示の期間と、作品の入れ替えの時期
• 売れたときの手数料の率と、売上の受け取りの方法
• 会計を誰がするか（お店が代わりに受け取るか、作家に直接連絡してもらうか）
• 作品が汚れたり、壊れたり、なくなったりしたときの扱い
• 展示に使う道具（フック、ワイヤーなど）を誰が用意するか

取り決めは、口約束にせず、メッセージや書面で残しておくと、あとで食い違いが起きたときに確かめられます。

公募展やアートフェアに出すとき

公募展とは、作品を募集して審査し、選ばれた作品を展示する展覧会のことです。入選や受賞は、作品の評価のきっかけになり、経歴として紹介できるようになります。アートフェアは、多くの作家やギャラリーが集まって作品を展示し、販売する催しです。どちらも、出品料や参加費がかかることが多く、出品の条件や、売れたときの手数料も催しごとに違います。申し込みの前に、募集の要項を最後まで読み、作品の大きさや額装の条件を確かめてください。

水彩画の値付けの考え方

水彩画の値段は、作家の経歴、作品の大きさ、描くのにかかった時間、額装の有無、売る場所によって大きく変わります。決まった相場がないため、初めて売る人ほど値付けに迷います。値付けを考えるときの手がかりは、次のとおりです。

1. 同じくらいの大きさ、同じくらいの経歴の作家の作品が、いくらで売られているかを調べる
2. 描くのにかかった時間と、紙、絵の具、額などの材料費を確かめる
3. 売る場所の手数料と、送料などの費用を引いても、手元に残る額を確かめる
4. 大きさごとに、値段の基準を決めておく

大きさごとに値段の基準を決める

値付けで大事なのは、作品ごとに気分で値段を変えないことです。同じ大きさの作品は同じくらいの値段にし、大きくなるほど値段が上がる、という一貫した基準を決めておくと、買う人も納得しやすくなります。たとえば、はがきの大きさ、A4の大きさ、それより大きい作品、というように大きさの段階を決め、それぞれの値段を決めておく方法です。

大きさの段階	値付けの考え方の例
ポストカード（複製）	手に取りやすい値段にし、作品を知ってもらう入口にする
はがきの大きさの原画	原画の中で一番手ごろな値段にする
A4前後の原画	時間と材料費をもとに、基準の値段を決める
それより大きな原画	大きさに応じて、基準から段階的に上げる
額装した作品	額の費用を上乗せする

最初は、値段を低くしすぎないことも大切です。安すぎる値段は、作品の価値を低く見せてしまうこともあります。一度低い値段で売ると、あとから値上げしたときに、以前に買ってくれた人との釣り合いが取りにくくなります。経験や評価が積み上がるにつれて、少しずつ値段を見直していくのが自然です。

受注制作の値付け

ペットの絵や家の絵などの受注制作は、描く時間に加えて、依頼者とのやり取り、写真の確認、下描きの確認、修正にかかる時間も入れて値段を考えます。大きさ、描く対象の数（ペットが2匹など）、背景の有無で、料金を段階的に決めておくと、依頼する人が予算を考えやすくなります。依頼の受付のときには、納期、修正の回数、原画を受け取るか複製で受け取るか、額装を付けるかを、先に決めておきましょう。

受注制作の流れ

受注制作の、依頼から納品までの一般的な流れは次のとおりです。

1. 依頼の相談を受け、描く対象、大きさ、納期、予算、用途を聞く
2. 依頼者から、描く対象の写真を受け取る（複数の角度があると描きやすい）
3. 料金と条件を伝え、合意したら、必要に応じて前払いで料金を受け取る
4. 下描きや構図の案を送り、確認してもらう
5. 彩色して仕上げ、完成の写真を送って確認してもらう
6. 決めた回数の範囲で手直しをし、梱包して発送する

水彩画は、色を重ねたあとで大きく直すのが難しい画材です。そのため、下描きや構図の段階で、依頼者とよく確認しておくことが大切です。手直しの回数と、できる手直しの範囲（色の濃さの調整はできるが、構図の変更はできない、など）を最初に伝えておくと、行き違いを防げます。ペットの絵や、亡くなった家族の思い出の絵の依頼は、依頼者の思いが強い分、写真の選び方や、残したい特徴を丁寧に聞き取りましょう。

作品に添える物

原画を売るときは、作品と一緒に、次のような物を添えると、買った人の満足が高まります。

• 作品の裏や余白に入れたサインと、描いた年
• 作品の題名、大きさ、技法、紙と絵の具の種類を書いたカード
• 描いたときの思いや、題材の場所の説明
• 飾るときと保管するときの注意（直射日光と湿気を避けること）
• 作家の連絡先と、ネットショップやSNSの案内

原画であることを示すために、作家のサインを入れた証明書を付ける人もいます。証明書には、題名、大きさ、技法、制作年、作家の名前を書いておきます。複製画の場合は、限定の番号とサインを入れ、原画ではないことが分かるようにしておきましょう。

画材と作品の長持ち

作品を長く楽しんでもらうためには、画材の選び方も大切です。水彩紙には、綿を原料にした紙や、パルプを原料にした紙などがあり、厚さや表面の凹凸もさまざまです。絵の具は、色によって光に当たったときの色のあせにくさが違い、パッケージや見本の表に、色のあせにくさの目安が書かれていることがあります。売る作品には、色があせにくいとされる絵の具を中心に使うと、買った人に長く楽しんでもらえます。作品の説明に、使った紙と絵の具を書いておくと、画材にこだわる人にも安心して選んでもらえます。

額装と保管の注意

水彩画は紙に描く作品なので、湿気、日光、汚れに弱い面があります。売るときと、売るまでの保管のときに、次の点に気をつけましょう。

額装するか、しないか

額装とは、作品を額縁に入れて飾れる状態にすることです。額装した作品は、そのまま飾れるので、贈り物や、すぐに飾りたい人に選ばれやすくなります。一方で、額の費用がかかり、重くなる分、送料も上がります。

売り方	利点	注意点
額装して売る	届いてすぐに飾れる。作品が引き立つ	額の費用と送料がかかる。額の好みが合わないことがある
額なしで売る	値段を抑えられる。買う人が好きな額を選べる	届いたあとに額を用意してもらう必要がある
マット（台紙）だけ付けて売る	額に入れやすい。作品が保護される	額は買う人が用意する

マットとは、作品のまわりに付ける厚紙の枠のことで、作品とガラスの間に空間を作り、作品を保護する役割もあります。額なしで売るときも、マットを付けて袋に入れておくと、作品が傷みにくくなります。額の色と形は、作品の雰囲気を大きく変えます。淡い色の水彩画には、白や木の色のシンプルな額がなじみやすく、どんな部屋にも合わせやすいとされています。額の大きさは、一般に流通している規格の大きさに合わせておくと、買った人があとで額を替えたいときにも探しやすくなります。

保管で気をつけること

売るまでの作品は、平らな状態で、湿気の少ない、直射日光の当たらない場所に保管します。作品同士を重ねるときは、間に薄い紙をはさみ、絵の具の面がこすれないようにします。水彩の絵の具は、長く強い光に当たると色があせることがあります。飾ってもらうときの注意として、直射日光の当たる場所を避けることを、買った人にも伝えておくと親切です。

発送と梱包の注意

ネットで水彩画を売る場合、届くまでに作品が傷まないよう、梱包に気を配る必要があります。

• 作品を透明の袋に入れて、水や汚れから守る
• 作品より一回り大きい厚紙や板ではさみ、折れや曲がりを防ぐ
• 額装した作品は、ガラスの面を保護し、角に緩衝材を当てる
• 箱の中で作品が動かないよう、すき間に緩衝材を詰める
• 雨の日の配送に備え、箱の中でも袋に入れておく

額装した作品は、ガラスが割れるおそれがあります。配送の方法によっては、ガラスの入った物の扱いに条件があるので、事前に確かめておきましょう。割れにくいアクリルの板を使った額を選ぶのも1つの方法です。高価な原画は、配送の事故に備えて、補償のある配送の方法を選ぶと安心です。

発送したら、追跡の番号を買った人に知らせ、届いたら作品の状態を確かめてもらうようお願いしておきます。届いた時点で傷や折れがあった場合の連絡の期限と方法も、販売ページに書いておくと、万一のときに落ち着いて対応できます。梱包の前に作品の写真を撮っておくと、発送したときの状態を示す記録になります。

写真の撮り方

ネットで売るときは、写真が作品の印象を大きく左右します。水彩画の写真は、次の点に気をつけて撮りましょう。

• 自然光の入る明るい場所で、直射日光を避けて撮る
• 作品を真正面から撮り、ゆがみがないようにする
• 紙の質感や、にじみ、ぼかしが分かる近くの写真も撮る
• 部屋に飾ったときのイメージの写真を加える
• 撮ったあとに、実物と写真の色を見比べる

水彩画の淡い色は、写真では実物と違って見えやすいので、販売ページに、画面の見え方によって実物と色が違って見えることがある旨を書いておくと、行き違いを減らせます。

著作権と、売ったあとの作品の扱い

水彩画を売るときに知っておきたいのが、著作権です。著作権とは、作品を作った人が持つ、作品の使い方を決める権利のことで、作品を描いた時点で自然に生まれます。原画を売っても、原画という物の持ち主が買った人に変わるだけで、著作権は描いた人に残るのが原則です。

ただし、原画を買った人は、その原画を飾って人に見せることができます。著作権法には、次のような決まりがあります。

美術の著作物若しくは写真の著作物の原作品の所有者又はその同意を得た者は、これらの著作物をその原作品により公に展示することができる。 出典: e-Gov法令検索「著作権法」第45条

つまり、原画を買った人は、自分の家に飾るだけでなく、お店などに展示することもできます。一方で、買った人が原画を写真に撮って、ポストカードやグッズにして売ることは、著作権を持つ描いた人の許しがなければできません。描いた人は、原画を売ったあとも、その作品の複製画やポストカードを作って売ることができます。

受注制作の作品の扱い

受注制作の作品は、依頼者がその作品をどう使いたいかで、決めておくことが変わります。家に飾るだけなら問題になることは少ないですが、依頼者が作品をお店のロゴや商品のパッケージに使いたい場合は、どこまで使ってよいかを契約で決めておく必要があります。また、描いた作品を自分の実績としてSNSやホームページに載せてよいかも、依頼者に確かめておきましょう。ペットや家族の絵は、依頼者が公開を望まないこともあります。

他の人の作品や写真を使わない

他の人が撮った写真を見て描いた作品や、他の人の作品の構図をそのまま使った作品は、売るとトラブルになることがあります。風景や静物は、自分で撮った写真や、実際に見た景色をもとに描くのが安心です。受注制作で依頼者から写真を受け取る場合は、依頼者自身が撮った写真かどうかを確かめておきましょう。

ネットで売るときに必要な表示

ネットで作品を売ることは、特定商取引法の「通信販売」にあたります。特定商取引法とは、通信販売などで消費者が不意打ちの被害にあわないようにする法律のことで、事業として売る場合は、販売ページに事業者の氏名や名称、住所、電話番号、代金、送料、支払いの方法と時期、引き渡しの時期、返品の条件などを表示する決まりがあります。詳しくは消費者庁の特定商取引法のページで確認できます。

1点ものの原画は、返品を受けるかどうかの判断が難しい商品です。返品を受け付けない、または条件を付ける場合は、その旨を販売ページに書いておきましょう。返品についての表示がないと、商品を受け取ってから8日以内なら、送料を買った人の負担として返品を受け付けなければならない決まりがあります。

季節に合わせた販売の計画

水彩画は、季節の題材と相性のよい作品です。季節や行事に合わせて作品を用意すると、その時期に飾りたい人や、贈り物を探している人に選ばれやすくなります。

• 春：桜や菜の花などの作品、入学や就職のお祝いの贈り物
• 夏：海や朝顔などの涼しげな作品、暑中見舞いのポストカード
• 秋：紅葉や果物の作品、敬老の日の贈り物
• 冬：雪景色や冬の花の作品、年末年始の飾りと年賀状用のポストカード

季節の作品は、その季節の少し前から出すのが基本です。飾る人は季節が来る前に準備をするので、季節の真っただ中に出すと、遅く感じられることがあります。描く時間を考えて、1か月から2か月前には作品を仕上げておくと、余裕を持って出品や展示の準備ができます。

作品を知ってもらうための発信

水彩画は、作品を見てもらう機会を増やすことが、売れるきっかけになります。

• SNSで、完成した作品だけでなく、描いている途中の様子や、色を重ねる過程も発信する
• 季節の花や行事など、見る人が身近に感じる題材を取り入れる
• 展示会やマルシェに出る予定を、早めに知らせる
• 作品を買ってくれた人に、作品の題名や描いたときの思いを書いたカードを添える

作品を買ってくれた人に向けて、新作の案内や展示会の予定を届ける方法もあります。メールで案内を送る場合は、広告や宣伝のメールを送るには原則として受け取る人の同意が必要とされているので、購入のときなどに、案内を受け取るかどうかを選んでもらいましょう。案内の頻度は多すぎないようにし、新作の発表や展示会の前など、受け取った人にとって意味のある時期に絞ると、読んでもらいやすくなります。

水彩画は、にじみやぼかしが生まれる過程そのものに魅力があります。描いている途中の短い動画は、作品の魅力を伝える助けになります。作品の写真をSNSに載せるときは、無断で使われないよう、高画質のまま公開しない、サインを入れるなどの工夫をしておきましょう。

教室やワークショップと組み合わせる

水彩画を描く人の中には、作品を売るだけでなく、絵画教室やワークショップを開いて、描き方を教える人もいます。教える仕事は、作品が売れるかどうかに左右されにくく、安定した収入の柱になりやすい点が特徴です。ワークショップで描き方を知った人が、作品やポストカードを買ってくれることもあり、作品を知ってもらうきっかけにもなります。

ワークショップを開くときは、会場の費用、画材の用意、参加費、定員を決めておきます。初めての人向けなら、絵の具と紙と筆をこちらで用意し、1回で1枚の小さな作品を仕上げる形にすると、参加しやすくなります。オンラインで教える方法もあり、画材を事前に送っておけば、遠くに住む人にも参加してもらえます。

売れないときの見直し

作品を出しても、なかなか売れないことがあります。そのときは、作品の出来だけでなく、売り方を見直してみましょう。

見直す点	確かめること
販売先	作品を求めている人が集まる場所か
値段	大きさと題材に対して、高すぎたり低すぎたりしないか
写真	明るく、色が実物に近く、作品の魅力が伝わるか
説明文	題名、大きさ、技法、描いたときの思いが書かれているか
題材	飾りたい、贈りたいと思ってもらえる題材か
商品の幅	手に取りやすい値段の物（ポストカードなど）があるか

原画だけを並べていると、値段の高さで足が止まる人もいます。ポストカードや小さな原画など、手に取りやすい商品を一緒に並べると、作品を知ってもらう入口になり、原画を買ってもらうきっかけにもつながります。

税金と勤め先の規則

水彩画の販売で所得が出れば、税金の申告が必要になる場合があります。会社員なら、給与以外の所得が年間20万円を超えると確定申告が必要になるのが原則ですが、住民税の申告は金額にかかわらず必要になるなど、扱いは人によって違います。作品の売上、展示会の出品料や会場の費用、画材や額の費用などの記録と領収書を保存しておきましょう。具体的な扱いは、税務署か税理士に確認してください。会社員の場合は、勤め先の就業規則で副業が認められているかも確かめておきましょう。

仲介の現場から見た作品を売る副業

在宅ワークとフリーランスの仲介を2004年から続けてきた運営者として見ると、作品を売る副業で長く続く人は、作品の質と同じくらい、買ってくれた人とのつながりを大切にしています。一度買ってくれた人が、次の展示会に来てくれたり、知り合いに紹介してくれたりすることで、作品を知る人の輪が少しずつ広がっていきます。

作品の写真、ポストカードのデザイン、展示会の案内状など、作品を伝えるための制作物を整える作業は、在宅でデザインの仕事をしている人に頼む方法もあります。デザインの仕事の報酬の目安は、デザイナーの年収・単価相場が参考になります。仲介の手数料がかからない直接のやり取りなら、同じ予算でも頼める範囲が広がり、受ける側の手取りも厚くなります。作品の説明文や、ギャラリーや店への問い合わせの文章を書く力を身につけたい人は、ビジネス文書検定の内容に目を通しておくと役立ちます。家でできる仕事に役立つ資格を広く比べたい人は、在宅ワークに強い資格10選｜自宅で稼げるスキルを身につけるも参考にしてください。

水彩画の販売は、原画、複製画やグッズ、受注制作から自分に合う売り方を選び、大きさごとの値段の基準を決め、紙の作品に合った額装と梱包を整えることが土台になります。原画を売っても著作権は描いた人に残ることを押さえ、売り方と使ってよい範囲を最初に決めておけば、安心して作品を届けられます。

よくある質問

Q. 水彩画はどこで売るのがよいですか？

作品の大きさと売り方で選ぶのがよいでしょう。大きな原画は、個展やギャラリーなど実物を見てもらえる場所のほうが魅力が伝わります。小さな原画やポストカードは、マルシェやハンドメイドサイト、自分のネットショップでも手に取ってもらいやすい商品です。原画とポストカードを組み合わせて並べる人も多くいます。

Q. 水彩画の値段はどう決めればよいですか？

同じくらいの大きさと経歴の作家の作品の値段を調べ、描く時間と材料費、売る場所の手数料や送料を引いても手元に残る額を確かめます。そのうえで、はがきの大きさ、A4前後など大きさの段階ごとに値段の基準を決めると、買う人も納得しやすくなります。最初から値段を低くしすぎないことも大切です。

Q. 原画を売ったら著作権も買った人に移りますか？

原画を売っても、著作権は描いた人に残るのが原則です。買った人は原画を飾って人に見せることはできますが、写真に撮ってポストカードやグッズにして売ることは、描いた人の許しがなければできません。描いた人は、原画を売ったあとも、その作品の複製画やポストカードを作って売ることができます。

Q. 水彩画をネットで売るときの梱包はどうすればよいですか？

作品を透明の袋に入れて水や汚れから守り、一回り大きい厚紙や板ではさんで折れを防ぎます。額装した作品はガラスの面を保護し、角に緩衝材を当て、箱の中で動かないように詰めます。ガラスの入った物の扱いには配送の条件があることもあるので、事前に確かめ、高価な原画は補償のある配送を選ぶと安心です。