油絵の販売｜作品を売る方法と値付け

2026年10月16日

＠SOHO編集部

この記事のポイント

✓自分で描いた油絵を販売する方法と値付けの考え方を整理しました
✓号単価を使った価格の決め方
✓乾燥と梱包と発送の注意

描きためた油絵を、誰かの部屋に飾ってもらえる形で手放したい。そう考えて油絵の販売を調べ始めた人がまずつまずくのは、どこで売るか、いくらで売るか、どうやって送るかの3つです。油絵は、乾くまでに時間がかかる、絵の具の層が傷つきやすい、大きさで送料が大きく変わる、といった、ほかの作品にはない事情を抱えています。この記事では、自分で描いた油絵を初めて販売する人に向けて、売る場所の選び方、値付けの考え方、発送の準備、売るときに知っておきたい権利と税金の決まりを順に説明します。

先に全体の流れを示すと、油絵の販売は「売る場所を決める」「価格を決める」「作品を撮影して説明を書く」「乾燥を確かめて梱包する」「売上を記録して申告する」の5段階で進みます。どの段階にも油絵ならではの注意点があるため、1つずつ見ていきます。

油絵を販売する人が増えている背景

以前は、作家が自分の油絵を売る道は、画廊での個展や公募展への出品、知人への直接の販売にほぼ限られていました。今では、ハンドメイド作品の通販サイト、アート作品の専門通販、自分のネットショップ、SNSを使った直接の販売など、作家が自分で作品を届けられる場所が大きく広がっています。

原画であることの価値

油絵を買う人が求めているのは、印刷では得られない、一点ものの存在感です。銀座と梅田に店舗を持つ画廊は、油絵の魅力を次のように説明しています。

油絵は、作家が実際に筆を取り、キャンバスなどに描いた一点ものならではの魅力があります。絵具の厚み、筆致、色彩の深さなど、版画や印刷物とは異なる存在感を楽しむことができます。出典: 翠波画廊油絵・油彩画

この「絵の具の厚み」や「筆の跡」は、画面越しでは伝わりにくい要素です。ネットで油絵を販売するときは、写真と説明文で、この質感をどこまで伝えられるかが購入の決め手になります。

買い手の多くはインテリアとして選ぶ

ネットで油絵を買う人の多くは、美術品として値上がりを期待するより、自分の部屋に合う絵を探しています。そのため、作品の大きさ、色の雰囲気、飾る場所の想像がしやすいことが重視されます。作家の名前が知られていなくても、部屋に飾った様子が思い浮かぶ作品は選ばれやすく、ここに無名の作家が油絵を販売する余地があります。

販売を始める前の準備

売る場所を決める前に、手元の作品と自分の活動を整理しておくと、出品の作業がずっと楽になります。準備が整わないまま出品すると、写真の撮り直しや説明文の書き直しで時間を取られ、肝心の制作が止まってしまいます。

販売する作品を選ぶ

最初に、手元の作品の中から販売に出すものを選びます。おすすめは、題材や色の雰囲気が近い作品を3点から5点ほどそろえて出品することです。1点だけを出品するより、同じ作家の作品がいくつか並んでいるほうが、買い手は作家の個性をつかみやすく、比べながら選べます。描き始めたころの習作や、自分で納得のいっていない作品は、販売には出さず手元に残しておくほうが、作家としての印象を保てます。

作家としての名前と紹介文を決める

ネットで販売するときは、本名で活動するか、作家名を使うかを決めます。どちらでもかまいませんが、売る場所やSNSで同じ名前を使うと、買い手が作家を探しやすくなります。紹介文には、主に描いている題材、使っている画材、絵を描き始めたきっかけや大切にしていることを短く書きます。受賞や展示の経歴があれば加えますが、なくても問題はありません。経歴よりも、どんな絵を描く人なのかが伝わることのほうが大切です。

作品の記録をつける

販売を始める前に、作品ごとの記録の表を作っておきます。題名、制作した年、号数と寸法、画材、制作にかかった時間、使った材料の費用を書いておけば、価格を決めるときの根拠になり、売れた後の税金の申告にもそのまま使えます。作品の写真もこの表とひもづけて保存しておくと、後から作品集を作るときにも役立ちます。

油絵を売る場所の種類

油絵を売る場所は、大きく5つに分けられます。それぞれ、手数料、集客の仕組み、作品の見せ方が違うため、自分の作品の大きさと価格帯、使える時間に合わせて選びます。

ハンドメイドの通販サイト

ハンドメイド作品を扱う通販サイトでは、絵画のカテゴリで油絵を出品できます。利用者が多く、出品の手続きが簡単で、決済や匿名での発送の仕組みも用意されているのが長所です。たとえば minne は初期費用と月額費用が0円で、販売手数料は作品価格と送料などを合わせた額の10.659%（税込）とminneの販売の案内に示しています。Creema も出店料と出品料はかからず、成約時に決済総額の10.67%（税込）の手数料がかかるとCreemaのヘルプで案内しています。

一方で、雑貨やアクセサリーと同じ場所に並ぶため、数万円を超える油絵は価格で比べられやすいという面もあります。小さな号数の作品や、初めて販売する作品を試すのに向いています。

アート作品の専門通販

絵画や現代アートを専門に扱う通販サイトは、作品を探している買い手が集まる場所です。作家として登録し、審査を経て出品する形が多く、ハンドメイドの通販サイトより価格の高い作品も売れやすい傾向があります。手数料はサイトによって大きく違い、販売価格の数十%を受け取る仕組みのところもあるため、登録する前に作家向けの規約で、手数料、送料の負担、売上の受け取り方を確かめます。

自分のネットショップ

ネットショップを無料で作れるサービスを使えば、自分の作品だけを並べたお店を持てます。作品の世界観をそのまま見せられ、購入者とも直接つながれるのが長所です。ただし、お店に人を呼ぶのは自分の役目になるため、SNSや展示会で作品を知ってもらう活動と組み合わせることが前提になります。

画廊やギャラリーでの販売

画廊での個展や企画展、作品を預けて売ってもらう委託販売は、実物を見て買ってもらえる場所です。油絵の質感が直接伝わり、価格の高い作品も売れやすくなります。画廊の常連の買い手に作品を見てもらえることも、ネットにはない利点です。その分、会場を借りる費用や、売れたときに画廊が受け取る手数料がかかります。手数料の割合は画廊によって違うため、契約の前に書面で確かめておきます。

SNSと展示会での直接の販売

SNSで制作の過程や完成した作品を発信し、興味を持った人に直接販売する方法もあります。手数料がかからない代わりに、代金の受け取りや発送、トラブルの対応をすべて自分で行います。地域の展示会やアートイベント、手作りの市への出展も、実物を見てもらいながら販売できる機会です。

売る場所	向いている作品	主な費用	自分でやること
ハンドメイドの通販サイト	小さな号数、手ごろな価格	販売手数料（10%台）	撮影、説明文、発送
アート作品の専門通販	中くらいから大きな作品	サイトごとに違う手数料	登録、撮影、発送
自分のネットショップ	世界観を見せたい作品群	決済手数料など	集客、撮影、発送、対応のすべて
画廊やギャラリー	価格の高い作品、大作	会場費や販売手数料	搬入、在廊、作品の準備
SNSと展示会	ファンがついている作品	出展料など	発信、決済、発送、対応のすべて

油絵の値付けの考え方

油絵の販売で最も迷うのが価格です。安すぎると作品の価値が伝わらず、高すぎると売れません。ここでは、絵画の世界で使われてきた考え方と、実際に価格を決める手順を説明します。

号数と号単価

日本の絵画では、キャンバスの大きさを「号」という単位で表します。号の数字が大きいほど画面が大きくなり、同じ号数でも縦横の比率によって F（人物）、P（風景）、M（海景）、S（正方形）の4つの型があります。よく使われる F 型の大きさは次のとおりです。

号数	F型の大きさ（縦×横）
0号	18.0cm×14.0cm
3号	27.3cm×22.0cm
6号	41.0cm×31.8cm
10号	53.0cm×45.5cm
20号	72.7cm×60.6cm
30号	91.0cm×72.7cm

絵画の価格は、昔から「号単価×号数」で考えられてきました。号単価とは、1号あたりの価格のことで、作家の経歴や評価によって決まります。号単価が1万円の作家なら、10号の作品は10万円という考え方です。画廊で作品を扱う作家の多くは、この号単価をもとに価格を決めています。

初めて販売するときの価格の決め方

まだ販売の実績がない場合は、号単価から考えるより、次の3つを並べて価格を決めるほうが現実的です。

材料費。キャンバス、絵の具、額、梱包の資材にかかった費用
制作にかけた時間。下地づくりから仕上げまでの時間と、自分の時間の値打ち
売る場所での相場。同じ場所で、同じくらいの大きさと雰囲気の作品がいくらで売れているか

材料費と手数料、送料を差し引いても手元に残る価格を下限とし、売る場所の相場を上限の目安にします。たとえば、ハンドメイドの通販サイトで販売手数料が10%台の場合、3万円の作品なら手数料として3,000円ほどが差し引かれます。額を付けて送るなら、額の費用と送料もこの価格の中から出すことになります。

価格を下げすぎない

最初に安い価格で売ると、その価格が作品の基準として見られます。後から値上げをすると、以前に買ってくれた人との間で価格の差が生まれます。同じ大きさの作品は同じくらいの価格で並べ、少しずつ上げていくほうが、買い手の信頼を保てます。売れ残ったからといって値下げを繰り返すより、号数の小さい作品を用意して、手に取りやすい価格の選択肢を増やす方法もあります。

作品ごとの価格に差をつける理由を持つ

同じ号数でも、描き込みの量や題材、制作の時間によって価格に差をつけてよいものです。そのときは、「この作品は3か月かけて描いた」「この作品は個展の中心になった作品」のように、差の理由を説明文で伝えます。理由が伝わる価格の差は、買い手にとっても選ぶ手がかりになります。

額を付けて売るかどうか

油絵を販売するときは、額を付けるかどうかも価格に関わります。額を付けると、届いてすぐに飾れるため買い手の手間が減り、作品の見栄えもよくなります。その一方で、額の費用がかかり、梱包の大きさと重さが増えて送料も上がります。

キャンバスの側面まで絵の具を塗って仕上げれば、額を付けずにそのまま壁に掛けられる作品になります。額を付けない場合は、側面の仕上げの写真を見せて、額なしで飾れることを説明文に書いておきます。額を付けるかどうかを買い手に選んでもらい、額付きの価格を別に示す方法もあります。

作品の写真と説明文

ネットで油絵を販売するとき、買い手が見られるのは写真と説明文だけです。実物の良さを伝える工夫が、売れるかどうかを大きく左右します。

撮影のこつ

自然光が入る明るい場所で、直射日光を避けて撮る。窓から少し離れた場所が向いている
作品の正面から、画面がゆがまないように撮る。全体の写真を1枚目にする
絵の具の厚みや筆の跡が分かる、斜めからの写真と近くからの写真を加える
部屋の壁に掛けた写真や、ソファや家具と並べた写真を加え、大きさを想像しやすくする
キャンバスの側面と裏面も撮り、作品の状態と仕上げの具合を見せる

油絵は表面に光沢があるため、照明が反射して白く写ることがあります。照明の角度を変えたり、光を和らげる布やレースのカーテン越しの光を使ったりすると、反射を抑えられます。色が実物と違って見えると、届いたときの印象とのずれが問題になるため、色の具合も確かめてから出品します。

説明文に書くこと

説明文では、作品の基本の情報と、作品の背景の両方を書きます。

作品の題名、制作した年
画材（キャンバスに油彩、など）と、キャンバスの種類
大きさ（号数と、縦横の寸法をセンチメートルで）
額の有無と、額を付けた場合の寸法
サインの位置、仕上げのニスの有無
描いた題材や、作品にこめた思い
飾るのに向いている場所や、部屋の雰囲気の例

作品の背景を書くことは、価格の理由を伝えることにもつながります。どの場所を描いたのか、どんな光に心を動かされたのかといった話は、買い手が作品に愛着を持つきっかけになります。

油絵ならではの乾燥と梱包と発送

油絵の販売で、ほかの作品と最も違うのが発送の準備です。絵の具が十分に乾いていないまま梱包すると、梱包材がはり付いて画面を傷める原因になります。

乾燥を確かめる

油絵の具は、水分が蒸発して乾くのではなく、油が空気中の酸素と結びついて固まることで乾きます。一般に、表面がさわれる程度に乾くまでに数日から数週間、絵の具の層の内部まで固まるには半年以上かかるとされています。絵の具を厚く塗った部分ほど乾くのに時間がかかります。

販売する作品は、少なくとも表面が完全に乾いていることを確かめてから梱包します。完成したばかりの作品をすぐに売りたい場合は、乾燥の期間を見込んで発送の時期を説明文に書いておくと、買い手も安心して待てます。

梱包の手順

画面に直接ふれないよう、表面に油絵の具がはり付きにくい紙（グラシン紙など）をかぶせる
角を傷めないよう、四隅に角あてを付ける
気泡の緩衝材で全体を包み、さらに段ボールの板で前後を挟む
作品より一回り大きい箱に入れ、すき間に緩衝材を詰めて動かないようにする
箱に「天地無用」「取扱注意」などを示し、壊れ物として送る

額に入れて送る場合は、額のガラスやアクリル板が割れないように、別の緩衝材で守ります。ガラスの額は割れたときに画面を傷つけるおそれがあるため、アクリル板の額を選ぶ作家も多くいます。

送り方と送料

小さな号数の作品は、宅配便の小さなサイズで送れます。大きな作品は、箱の縦横と高さの合計が大きくなり、一般の宅配便では送れないこともあるため、美術品の輸送を扱う業者や、大きな荷物を運ぶ配送の仕組みを使います。送料は大きさと配送先で大きく変わるため、出品の前に梱包した状態の寸法を測り、送料を確かめてから価格を決めます。

送料を作品の価格に含めるか、別に受け取るかは、売る場所の仕組みに合わせて決めます。ハンドメイドの通販サイトの中には、送料も手数料の計算の対象に含めるところがあるため、手元に残る額を計算するときに忘れないようにします。

発送の後の連絡

作品を発送したら、送り状の番号と、届く予定の日を買い手に知らせます。届いた後には、作品が無事に届いたか、破損がないかを確かめてもらうよう一言添えます。万が一、輸送の途中で破損があった場合に備えて、梱包する前の作品の写真と、梱包した状態の写真を残しておくと、配送業者への相談や買い手への説明がしやすくなります。壊れ物として送るときに補償の上限がある配送の方法もあるため、価格の高い作品は、補償の範囲を確かめてから送り方を選びます。

売れるまでの作品の保管

出品している間や、展示会を待つ間の作品の保管にも気を配ります。油絵は、湿気、直射日光、急な温度の変化に弱い作品です。湿気の多い場所で保管し続けるとカビが生えることがあり、日光が当たり続けると色があせる原因になります。

保管するときは、風通しのよい部屋で、壁から少し離して立てて並べます。作品同士の画面が直接ふれないよう、間に段ボールの板などを挟みます。床に直接立てると湿気を吸いやすいため、すのこや棚の上に並べると安心です。押し入れや物置のような閉め切った場所に長く入れておくのは避けます。

作品が増えてくると、どの作品をどこに保管したかが分からなくなります。販売を始める前に作った作品の記録の表に、保管している場所と、出品している場所を書き加えておくと、注文が入ったときにすぐ作品を取り出せます。売れた作品を記録から外し忘れると、同じ作品を別の場所でも売ってしまうおそれがあるため、売れたらすぐに表を更新する習慣をつけます。

売るときに知っておきたい権利と表示の決まり

油絵を販売するときは、作品の権利と、ネットで売るときの表示の決まりを知っておく必要があります。

作品を売っても著作権は残る

油絵の原画を売ると、作品そのもの、つまり物としての絵の持ち主は買い手に移ります。一方で、絵の著作権は、契約で特に決めない限り、描いた作家に残ります。買い手が作品を印刷してグッズにしたり、ネットに画像を載せて商用に使ったりするには、作家の許しが必要です。

著作権法では、美術の著作物の原作品の持ち主は、その作品を公に展示できるとされています。買い手が自分のお店に絵を飾ることは、この範囲で認められます。条文はe-Govの著作権法で確かめられます。作品の画像を自分の作品集やSNSで紹介し続けたい場合は、そのことを説明文に書いておくと、買い手との行き違いを防げます。

模写やキャラクターを描いた作品

有名な絵画の模写や、アニメやゲームのキャラクター、ブランドのロゴを描いた作品は、著作権や商標権に関わるため、売ってよいとは言い切れません。作者の死後の一定期間を過ぎて著作権が切れた作品の模写であっても、模写であることを明らかにせずに売ると、買い手との間で問題になることがあります。権利が関わる題材を販売するときは、作品ごとに確かめ、判断に迷うものは出品を見送るのが安全です。

ネットで売るときの表示

ネットで継続して作品を販売する場合は、特定商取引法の「通信販売」に当たり、販売する人の氏名、住所、電話番号、価格、送料、支払いの方法、返品の条件などを表示する決まりがあります。自分のネットショップでは、自分でこの表示のページを作ります。ハンドメイドの通販サイトでは、サイトが表示の仕組みを用意していることが多く、個人の住所を出さずに済む方法を設けているサイトもあります。表示の決まりは、消費者庁の特定商取引法のページで確かめられます。

返品の条件は、特に大切です。一点ものの油絵は、届いた後に「思っていた色と違う」といった理由で返品を求められることがあります。返品を受けるかどうか、受ける場合の送料をどちらが負担するかを、出品の段階で決めて表示しておきます。

油絵の売上と税金

油絵が売れて収入が出たら、税金の扱いも考える必要があります。自分で描いた作品の売上は、使わなくなった家具や服を売ったときとは違い、所得として扱われます。

所得の区分と申告

趣味の延長で時々作品を売る程度なら、売上から材料費や手数料、送料などの経費を差し引いた額は、一般に雑所得として扱われます。継続して制作と販売を行い、事業として営んでいる場合は、事業所得になることがあります。どちらに当たるかは、販売の規模や継続の状況などで判断されるため、迷う場合は税務署で確かめます。

会社員で給与を1か所から受けている人は、給与以外の所得が年間20万円を超えると確定申告が必要です。20万円以下でも、住民税の申告は別に必要になる点に注意します。

経費の記録を残す

経費として扱えるのは、販売する作品のための支出です。キャンバス、絵の具、筆、額、梱包の資材、送料、販売手数料、展示会の出展料、作品の撮影に使う道具などが当てはまる場合があります。趣味で描いた作品と販売用の作品が混ざると、どれが経費か分からなくなるため、販売を始めた時点から、買った画材の領収書と、売れた作品の記録を残しておきます。作品ごとに、題名、大きさ、価格、売れた日、売れた場所、手数料、送料を表にしておくと、申告の準備が大きく楽になります。

油絵を販売し続けるための工夫

1点売れた後、次の作品も売れるかどうかは、作品の質だけでなく、作家としての見せ方にも左右されます。

作品の系統をそろえる

題材や色の雰囲気がそろった作品を続けて発表すると、作家の個性が伝わりやすくなります。風景を描く作家、花を描く作家、抽象の作家というように、買い手が「この人の作品」として覚えやすくなるからです。いろいろな題材を試したい場合も、販売の場では系統ごとにまとめて見せると、選ぶ側が迷いにくくなります。

買ってくれた人とのつながり

作品を買ってくれた人は、次の作品の最初の買い手になる可能性が高い人です。作品と一緒に、作品の説明や制作の思いを書いた短い手紙を添えると、作家への愛着が深まります。新作の発表や展示会の案内を届けられる関係をつくっておくと、次の販売につながります。案内を送るときは、相手が受け取ることに同意しているかを確かめ、頻度を控えめにします。作品が届いてしばらくたったころに、飾ってみた様子を尋ねる程度の連絡でも、作家のことを思い出してもらうきっかけになります。

制作と販売の時間を分ける

販売を始めると、撮影、説明文の作成、問い合わせへの返信、梱包と発送など、描く以外の作業が増えます。これらに追われて描く時間が減ると、次に売る作品がなくなります。週のうち何日は制作、何日は販売の作業というように時間を分けると、両方を続けやすくなります。在宅で長く作業を続けるための時間の使い方は、在宅ワークの集中力アップ｜ポモドーロ以外に効く7つのテクニックでも紹介しています。

注文を受けて描く販売の形

完成した作品を売るだけでなく、買い手の注文を受けてから描く販売の形もあります。家族やペットの肖像画、思い出の場所の風景、部屋の色に合わせた抽象画などが代表的です。注文で描く作品は、買い手にとって特別な1点になるため、完成した作品より高い価格でも受け入れられやすい傾向があります。

注文を受ける前に決めること

注文の仕事では、描き始める前に、次のことを買い手と文章で確かめておきます。

作品の大きさ（号数）と、縦長か横長か
描く題材と、参考にする写真の受け取り方
色の雰囲気や、描き込みの細かさの希望
下絵の段階で確認してもらうかどうかと、修正に応じる回数
価格、代金の受け取りの時期（前金を受け取るかどうか）
完成までのおおよその期間と、乾燥にかかる期間

油絵は完成してから発送までに乾燥の期間が必要なため、注文から届くまでに数か月かかることも珍しくありません。この期間を最初に伝えておかないと、買い手が思っていたより待たされたと感じる原因になります。制作の途中で写真を送り、進み具合を共有すると、買い手は安心して待てます。

写真を参考にするときの注意

買い手から受け取った写真をもとに描く場合、その写真の撮影者が買い手本人かどうかを確かめます。他人が撮った写真や、雑誌やネットの画像をもとに描くと、写真の著作権に関わることがあります。買い手が自分で撮った写真を使ってもらうのが確実です。

売れないときに見直すこと

出品してしばらくたっても作品が売れないときは、作品の質を疑う前に、見せ方と売る場所を見直します。多くの場合、原因は作品そのものより、買い手に作品が届いていないことや、作品の良さが伝わっていないことにあります。

写真と説明文を見直す

作品の一覧で最初に目に入るのは1枚目の写真です。暗い、ゆがんでいる、色が実物と違う写真は、それだけで見送られます。撮り直すときは、作品全体がはっきり見える正面の写真を1枚目にし、部屋に飾った様子の写真を2枚目に入れます。説明文は、大きさが一目で分かるように、寸法を冒頭に書きます。

価格と大きさの組み合わせを見直す

大きな作品は価格も送料も高くなるため、初めて買う人にとっては手を出しにくいものです。売れ行きが伸びないときは、同じ題材を小さな号数で描いた作品を加え、手に取りやすい価格の選択肢をつくります。小さな作品を買った人が、次に大きな作品を選んでくれることもあります。

売る場所を見直す

雑貨が中心のサイトに高い価格の油絵を出していると、買い手の予算と合わないことがあります。逆に、アート作品の専門通販で手ごろな価格の小品を出すと、ほかの作品に埋もれることもあります。作品の価格帯に合う買い手がいる場所に移す、あるいは複数の場所に分けて出品するなど、売る場所を作品に合わせて選び直します。同じ作品を複数の場所に出すときは、片方で売れたらすぐにもう片方の出品を取り下げ、二重に売れてしまう事態を防ぎます。

公募展や展示に出す

ネットでの販売と並行して、公募展や地域の展示会に作品を出すと、実物を見てもらえる機会が増えます。入選や受賞の経歴は、作品の紹介文に書けるだけでなく、価格を見直すときの根拠にもなります。展示の会場で名刺やカードを渡し、ネットの販売先に案内すれば、実物を見て気に入った人がネットで作品を購入するという流れもつくれます。

作品を売る人を長く見てきた運営者の視点

在宅ワークとフリーランスの仲介を2004年から続けてきた運営者として見てきた限りでは、描いた作品を販売して長く活動を続けている人ほど、作品そのものの販売と、絵を描く技術を生かした仕事の受注を組み合わせています。作品の販売は、1点ごとの金額は大きくても、売れる時期が読みにくいものです。そこに、イラストの制作、似顔絵や肖像画の注文、絵画教室の講師、デザインの仕事といった依頼を受ける仕事を組み合わせると、収入の波がならされ、制作を続ける土台ができます。

依頼を受ける仕事では、発注者と直接やりとりできる場を選ぶと、中間の手数料が差し引かれない分、同じ報酬でも手取りが厚くなります。手数料0%で直接取引できる場では、発注者は同じ予算でより多くの依頼ができ、作家は描いた分をより多く受け取れます。

絵を描く技術を生かす仕事の収入の目安を知りたい人は、デザイナーの年収・単価相場で、会社員とフリーランスの収入の幅や、案件の単価の目安を確かめられます。作品の販売で得た評価と、依頼を受ける仕事で積んだ実績は、お互いを支え合う関係にあります。絵の技術に加えて、在宅で受けられる仕事の幅を広げたい人は、在宅ワークに強い資格10選｜自宅で稼げるスキルを身につけるで、自宅での仕事に生かしやすい資格を紹介しています。