ゲーム3Dモデルの単価が数千円と数万円に割れるのは用途で決まる

2026年7月17日

中西直美

この記事のポイント

✓VR/ARゲーム開発の単価相場は用途によって数千円から数万円まで大きく開きます
✓自分の作品に見合った相場を見極める方法を
✓実務的な視点で解説します

「同じ3Dモデルなのに、なぜこんなに単価が違うんだろう」。VR/ARゲーム開発の単価相場を調べ始めた方から、こういうご相談をよくいただきます。あるモデルは数千円、別のモデルは数万円。この価格差に戸惑い、自分がどのくらいの単価で仕事を受けるべきか分からなくなってしまう方は少なくありません。大丈夫です。この価格差には、ちゃんとした理由があります。今日は、その理由を一つひとつ丁寧にお話ししていきます。

VR/ARゲーム開発の単価相場を取り巻く現状

VR/ARゲーム開発の単価相場は、案件の種類によって非常に幅が広いという特徴があります。簡単な小物モデル1点であれば数千円程度、キャラクターモデルやリギングまで含む複雑な工程になると数万円規模になることもあります。さらに、開発会社に一式を発注する場合の費用相場になると、100万円を超える規模の話になることもあります。

相場の一例としては「100万円〜200万円」となります。3DCGのみに絞った場合の費用なので、当然実際の費用はさらに上乗せされます。出典: hnavi.co.jp

このように、企業がVRコンテンツ全体の開発を外部委託する場合の費用感と、個人のクリエイターが1つのモデルを制作する場合の単価感は、まったく異なるスケールで語られます。この記事では、個人が業務委託で受ける案件の単価に焦点を当てて、なぜ数千円と数万円という開きが生まれるのかを整理していきます。

単価が割れる最大の理由は「用途」

結論から言うと、VR/ARゲーム開発の単価が数千円になるか数万円になるかを分ける最大の要因は「そのモデルが最終的に何に使われるか」という用途です。同じ「3Dモデル制作」という依頼内容でも、用途によって求められる品質基準がまったく違います。

背景の小物として使われるモデル

ゲームの背景に配置される小物、たとえば机や椅子、看板といったオブジェクトは、プレイヤーが直接操作したり近くで見たりすることが少ないため、ポリゴン数を抑えたシンプルな作りで十分とされることが多くあります。こうした小物モデルは、制作にかかる時間も比較的短く、単価も数千円程度に収まることが一般的です。

プレイヤーが直接操作するキャラクターモデル

一方で、プレイヤーが操作するメインキャラクターや、ゲームの顔となるようなキャラクターモデルは、近距離で見られることを前提に、高い解像度のテクスチャや、滑らかな動きを実現するためのリギング、表情を変化させるためのモーフターゲットなど、多くの工程が求められます。こうした工程の多さが、単価を数万円規模に引き上げる要因になります。

商用利用や量産を前提としたモデル

企業のプロモーション用途や、商品として複数のプラットフォームで展開されることを前提としたモデルは、著作権の扱いや、複数の解像度・フォーマットへの対応が必要になることがあります。こうした追加対応の工数も、単価に反映されます。

単価を左右する具体的な要素

用途以外にも、単価を左右する要素はいくつかあります。ここでは代表的な要素を整理します。

ポリゴン数とテクスチャの解像度

モデルを構成するポリゴンの数が多いほど、精密な造形が可能になりますが、その分制作時間もかかります。同様に、テクスチャの解像度が高いほど、質感の表現力は増しますが、作業工程も増えます。ローポリ（ポリゴン数の少ない）モデルは短時間で制作できるため単価が抑えられ、ハイポリ（ポリゴン数の多い）モデルは制作時間に応じて単価が上がる傾向にあります。

リギングとアニメーションの有無

静止した状態のモデルであれば、形状とテクスチャの制作だけで完結します。しかし、キャラクターを動かすためのリギング（骨組みの設定）や、歩く・走るといったアニメーションの制作が加わると、工程数が大きく増えます。リギングやアニメーションは専門性の高い技術が求められるため、これらを含む案件は単価が高くなる傾向があります。

修正回数と納品形式

契約時に定められた修正回数の上限や、納品するファイル形式の種類も、単価に影響します。修正回数が無制限に近い契約や、複数のファイル形式（FBX、OBJ、glTFなど）での納品が求められる案件は、それだけ手間がかかるため、単価に反映されるべき要素です。

納期の短さ

通常より短い納期を求められる案件は、他の作業を後回しにして対応する必要があるため、単価が上乗せされることが一般的です。逆に、余裕のある納期であれば、標準的な単価で受注できる可能性が高まります。

用途別の単価目安を整理する

具体的な金額をイメージしやすいように、用途別の単価目安を整理してみます。ただし、これはあくまで目安であり、案件ごとの条件によって上下することをご理解ください。

背景の小物や単純な形状のローポリモデルは、1点あたり数千円から1万円程度が目安になることが多いです。中程度の複雑さを持つ、質感表現までこだわった小物やアイテムモデルは、1万円から3万円程度の幅で取引されることがあります。キャラクターモデルで、リギングまで含む一式の場合は、3万円から10万円以上と、キャラクターの複雑さによって大きく変動します。アニメーション付きの高品質なキャラクターモデルや、企業のプロモーション用途で作り込まれたモデルになると、さらに高い金額になることもあります。

こうした金額の幅を見て、「自分の作品はどのレベルに当てはまるのだろう」と不安になる方も多いと思います。大丈夫です。まずは自分が今どのレベルの技術を持っているかを客観的に把握し、そのレベルに見合った案件から始めることが、無理のない進め方になります。焦って背伸びをする必要はありません。一つひとつの案件を丁寧にこなしていくことが、結果的に単価アップへの一番の近道になります。

AR案件の単価相場についても知っておく

VRだけでなく、ARコンテンツの単価相場についても触れておきます。

ARはVRとは異なり専用のゴーグルやツールの装着は不要で、パソコンやスマホがあれば体験することが可能です。また、VRが100%仮想現実の世界を映し出すのに対して、ARは現実世界の上に、仮想現実の世界を重ねている点が異なります。出典: daftcraft.co.jp

ARコンテンツの制作は、VRと比べて必要なハードウェアが少なく済むため、開発のハードルがやや低い傾向があります。ただし、現実空間との位置合わせ（トラッキング）の精度など、AR特有の技術要素が求められる場合もあり、その分野に強みを持つクリエイターであれば、単価面でも優位に立てる可能性があります。

企業がAR開発会社に一式で発注する場合の費用感については、次のような情報もあります。

Monsterlabはアプリ・ウェブシステム開発会社です、これまでに2,200件もの開発実績があるため、実績や経験は申し分ないでしょう。株式会社クボタ、日本郵便株式会社、そして、サントリーインターナショナル食品株式会社などさまざまな業種や企業との取引の経験があります。出典: daftcraft.co.jp

こうした大手の開発実績を持つ企業と、個人のフリーランスクリエイターとでは、受注できる案件の規模がそもそも異なります。個人のクリエイターは、企業から切り出された一部の工程を担当することが多く、その工程に見合った単価で受注することになります。

自分の単価をどう見極めるか

自分の作品や技術力に対して、どのくらいの単価を設定すべきか迷う方は多いです。ここでは、単価を見極めるための実践的な方法をいくつか紹介します。

類似案件の相場をリサーチする

クラウドソーシングサイトや求人サイトに掲載されている類似案件の単価を複数比較することで、おおよその相場感をつかむことができます。1件だけを見て判断するのではなく、複数の案件を比較することで、外れ値に惑わされにくくなります。

制作時間から逆算する

1つのモデルを完成させるまでにかかる時間を計測し、目標とする時給換算額から逆算して単価を設定するという方法もあります。たとえば、1点のモデル制作に10時間かかる場合、時給2,000円を目指すのであれば、単価は2万円程度が目安になります。ただし、経験が浅いうちは制作時間が長くかかりがちなので、時給換算だけにこだわりすぎると、市場相場からかけ離れた単価になってしまうこともあるため注意が必要です。

経験に応じて段階的に単価を上げる

最初から高い単価を設定するのではなく、実績が少ないうちは相場の中でも控えめな単価から始め、実績と技術力が積み上がるにつれて段階的に単価を上げていくという進め方が現実的です。焦らず、一歩ずつ積み上げていくことが、長期的に見て安定した単価設定につながります。

単価交渉で気をつけたいこと

単価は一方的に提示されるものではなく、交渉によって調整できる場合もあります。ただし、交渉の仕方によっては、かえって関係が悪化してしまうこともあるため、いくつかの注意点を押さえておきましょう。

まず、単価を上げてほしいと伝える際には、根拠を明確にすることが大切です。「これだけの工程が必要で、これだけの時間がかかる」という具体的な説明があれば、発注元も納得しやすくなります。逆に、感覚的な理由だけで単価交渉をすると、発注元との認識のずれが大きくなりやすいです。

また、初回の取引でいきなり大幅な単価アップを求めるのではなく、実績を積んだ段階で、次回以降の案件から単価を見直してもらうという提案の仕方も有効です。継続的な関係を築きながら、段階的に単価を上げていくアプローチのほうが、双方にとって無理のない進め方になります。

必要なツールと費用

VR/ARゲーム開発で使われる主要なツールについても触れておきます。Blenderは無料で使える高機能な3DCG制作ツールで、モデリングからテクスチャ、簡単なアニメーションまで一通りの作業が可能です。初期費用をかけずに学習を始められる点が、副業を検討する方にとって大きなメリットになります。

Unityは、ゲームエンジンとして広く使われており、個人利用の範囲では無料プランが用意されています。より高いグラフィック表現力が求められる案件では、Unreal Engineが使われることもあり、こちらも個人利用は無料で始められます。

こうした無料ツールをうまく活用すれば、初期投資をほとんどかけずにスキルを身につけ、単価の高い案件を目指していくことができます。もちろん、案件によっては有料の専門ツールやプラグインが必要になる場合もあるため、案件を受注する前に必要な費用を確認しておくことをおすすめします。

フリーランスとしての市場動向

VR/AR分野のフリーランス市場は、ゲーム業界に限らず、建築、医療、教育といった分野にも広がりつつあります。こうした分野の広がりに伴い、案件の種類や求められるスキルセットも多様化していく傾向があります。

市場が広がるということは、単価にもより大きなばらつきが生まれることを意味します。だからこそ、自分がどの分野で、どのレベルの品質を提供できるのかを明確にし、それに見合った単価で取引することが重要になります。相場を知らないまま案件を受けてしまうと、本来もらえるはずの対価を逃してしまったり、逆に自分の技術に見合わない高い単価を提示して案件を逃してしまったりすることもあります。

このような市場の変化に対応するためには、定期的に相場の情報をアップデートする習慣も大切です。1年前の相場感のまま案件を受け続けていると、市場の成長に取り残されてしまう可能性があります。定期的に類似案件をリサーチし、自分の単価設定が現在の市場に見合っているかを見直す時間を、月に一度でも確保しておくことをおすすめします。

見積もりの内訳を理解する

発注元から提示される単価や、逆に自分が提示する見積もりが、どのような内訳で構成されているのかを理解しておくことも、単価相場を正しく捉える上で役立ちます。

一般的に、3Dモデル制作の見積もりは、モデリング作業（形状を作る工程）、テクスチャ制作（色や質感を表現する工程）、UV展開（テクスチャを貼り付けるための座標設定）、そして必要に応じてリギングやアニメーションの工程に分けられます。それぞれの工程にどのくらいの時間がかかるかを把握しておくと、見積もりの妥当性を判断しやすくなります。

たとえば「モデリングだけで5,000円」という提示があった場合、それがテクスチャ制作を含むのか含まないのかによって、実質的な単価の印象は大きく変わります。工程ごとの内訳を明確にした見積もりを提示する、あるいは発注元に確認することが、双方の認識のずれを防ぐことにつながります。

単価が低く見える案件の裏側

一見すると単価が低く見える案件でも、実は工程が限定的で、作業時間もそれほどかからないというケースがあります。逆に、単価が高く見える案件でも、実際には修正回数が多かったり、コミュニケーションコストが大きかったりして、時給換算するとそれほど高くないというケースもあります。

単価の額面だけで案件の良し悪しを判断するのではなく、実際にかかる作業時間や、やり取りにかかる手間まで含めて総合的に判断することが大切です。とくに副業として限られた時間で取り組む場合、時給換算での効率を意識することが、無理のない働き方につながります。

見た目の単価に惑わされず、案件を受ける前に「この作業には何時間かかりそうか」「修正のやり取りにどれくらいの時間が想定されるか」を一度立ち止まって考える習慣をつけておくと、あとになって「思っていたより割に合わなかった」という後悔を減らすことができます。

業界別に見る発注元の予算感

VR/ARゲーム開発の発注元は、ゲーム業界だけでなく、さまざまな業界に広がっています。それぞれの業界によって、予算の感覚にも違いがあります。

ゲーム業界の発注元は、比較的VR/AR技術への理解が深く、工程ごとの相場感も把握していることが多いため、標準的な相場に近い単価での取引がしやすい傾向があります。一方で、不動産業界や建築業界からの発注では、VR内見システムのような特定用途向けのモデル制作が求められることがあり、業務用途としての実用性が重視されるため、見た目の華やかさよりも正確な寸法の再現性が評価されるケースが多いです。

教育分野や研修用途の発注では、教育効果を重視した分かりやすいモデルが求められることが多く、複雑な作り込みよりも、機能性や説明のしやすさが評価される傾向にあります。こうした業界ごとの特性を理解しておくと、案件ごとに求められる品質基準を見誤らずに済みます。

さらに、エンターテインメント業界の中でも、モバイルゲーム向けとコンシューマー機・PC向けとでは、求められるポリゴン数の上限や最適化の基準が異なります。モバイル向けは端末の処理能力に制約があるため、軽量で効率的なモデルが求められる一方、コンシューマー機やPC向けはより高精細な表現が可能なため、テクスチャの解像度やポリゴン数の許容範囲が広くなる傾向があります。案件を受注する前に、どのプラットフォーム向けの制作なのかを確認しておくことも、適切な単価設定と品質基準の見極めに役立ちます。

単価相場の推移と今後の見通し

VR/AR分野の単価相場は、市場の成長とともに変化していく可能性があります。技術が普及し、担い手となるクリエイターの数が増えれば、単純な作業の単価は下がっていく可能性がある一方で、専門性の高い技術（リギング、アニメーション、シェーダー制作など)を持つクリエイターの単価は、相対的に上がっていく可能性があります。

こうした変化を見据えると、単純な作業だけをこなすのではなく、専門性を磨き、他のクリエイターと差別化できるスキルを身につけていくことが、長期的な単価の維持や向上につながっていくと考えられます。

私自身、産業カウンセラーとしてさまざまな分野のフリーランスの方から相談を受ける中で、単価が安定して上がっていく方に共通する特徴があると感じています。それは、単に作業をこなすだけでなく、常に新しい技術や表現方法を学び続け、自分にしかできない付加価値を作り出そうとする姿勢です。VR/ARゲーム開発の分野でも、同じことが言えるはずです。

単価と作業量のバランスを可視化する

副業として取り組む場合、限られた時間の中でどれだけの収入を得られるかという視点も重要です。単価だけでなく、月にどれくらいの案件をこなせるかという作業量とのバランスを可視化しておくと、無理のない働き方を計画しやすくなります。

たとえば、1点あたり1万円の案件を月に3件こなす場合と、1点あたり3万円の案件を月に1件こなす場合とでは、総額は同じでも、必要な作業時間や精神的な負担は異なる場合があります。単価の高さだけでなく、自分の生活リズムに合った作業量を見極めることが、副業を長く続けるための重要なポイントになります。

独自データから見える傾向

フリーランス・在宅ワーク市場を長く見てきた運営者の立場から言えば、単価相場を正しく理解しているクリエイターほど、無理のない案件選びができている傾向があります。自分の技術レベルと案件の要求水準が合っていない状態で受注してしまうと、納期に追われたり、クオリティに納得できないまま納品したりすることになり、結果的に発注元との関係も長続きしにくくなります。

逆に、自分の技術レベルに見合った単価の案件を選び、確実に高い満足度で納品することを積み重ねているクリエイターは、発注元からの継続発注や紹介につながりやすい傾向が見られます。単価の高さだけを追い求めるのではなく、自分の実力と案件のバランスを見極める視点が、長期的な収入の安定には欠かせません。

また、業務委託の契約形態においては、間に立つ仲介の仕組みによって、同じ単価であっても手取り額が変わってきます。中間マージンが発生しない直接取引の仕組みでは、同じ予算に対して受け手の手取りが厚くなるという構造があります。手数料0%という条件は、額面上の単価だけでなく、実際に手元に残る金額という観点でも、フリーランスにとって大きな意味を持つと運営者としては見ています。額面の単価交渉に力を注ぐことも大切ですが、同じ努力でどれだけ手取りが変わるかという視点も、あわせて持っておく価値があります。

長く現場を見てきた実感として、単価の話は数字だけの問題ではなく、働く人の自己肯定感とも密接に結びついています。適正な対価を受け取れているという実感が、次の作品づくりへのモチベーションにもつながります。逆に、不当に低い単価で消耗してしまうと、せっかくの技術やスキルも十分に発揮できなくなってしまいます。だからこそ、単価相場を正しく理解し、自分の技術に見合った対価を受け取る意識を持つことは、単なる金銭面の話にとどまらず、長く働き続けるための土台になると考えています。

実際のモデル制作フローと工数の目安

もう少し具体的に、実際の制作フローに沿って、それぞれの工程にどれくらいの工数がかかるのかを見てみましょう。単価の内訳を理解するうえで、工数のイメージを持っておくことはとても役立ちます。

企画・資料収集の工程

制作に入る前に、参考資料を集め、どのような形状・質感にするかを検討する工程です。シンプルな小物であれば1時間程度、複雑なキャラクターであれば数時間から半日程度かかることもあります。この工程は見積もりに含まれないこともありますが、実際には作業時間の一部として発生しています。

ベースモデリングの工程

大まかな形状を作る工程です。ローポリの小物であれば1時間から数時間、キャラクターモデルであれば数日かかることも珍しくありません。この工程が、全体の作業時間の中でも大きな比重を占めることが多いです。

ディテールアップとテクスチャ制作の工程

形状に細部の造形を加え、テクスチャで質感を表現する工程です。ここでの作り込みの深さが、モデルの見た目のクオリティを大きく左右します。高品質な仕上がりを求められる案件ほど、この工程に時間がかかります。

リギング・アニメーションの工程

キャラクターを動かすための骨組みを設定し、必要に応じて歩行や表情変化などのアニメーションを制作する工程です。専門性が高く、経験の浅いうちは特に時間がかかりやすい工程です。

チェックと修正の工程

完成したモデルを確認し、発注元からのフィードバックをもとに修正を加える工程です。修正回数が多い案件ほど、この工程の負担が大きくなります。

こうした工程を一つひとつ積み重ねていくと、シンプルな小物モデルであれば数時間、キャラクターモデル一式であれば数十時間から100時間近くかかることもあります。単価を作業時間で割ってみることで、実質的な時給換算額が見えてきて、案件選びの判断材料になります。

副業として続けるための時間管理の工夫

単価と作業量のバランスを見極めることに加えて、副業として無理なく続けていくためには、時間管理の工夫も欠かせません。本業や家庭との両立を前提に取り組む場合、案件の規模を自分の生活リズムに合わせて調整することが大切です。

たとえば、平日は本業に集中し、週末にまとまった制作時間を確保するという働き方であれば、リギングやアニメーションのようなまとまった時間が必要な工程を週末に割り当て、平日の隙間時間には資料収集や進捗確認といった軽めの作業を行うという分け方が現実的です。

無理に多くの案件を抱え込んでしまうと、納期に追われて品質が落ちたり、体調を崩してしまったりすることもあります。単価の高さや案件数の多さだけを追い求めるのではなく、自分が無理なく継続できるペースを見極めることが、結果的に長期的な収入の安定につながります。

私がカウンセリングの現場で見てきた中でも、収入を増やそうと案件を詰め込みすぎた結果、体調を崩して仕事そのものを続けられなくなってしまったという相談は少なくありません。副業はあくまで生活の一部であり、無理をして本業や心身の健康を犠牲にしてしまっては本末転倒です。単価相場を理解したうえで、自分にとって無理のない働き方を選ぶことを、どうか忘れないでください。

心の負担を軽くする単価との向き合い方

単価の話は、ときに精神的な負担にもなります。「自分の作品にこの金額の価値があるのだろうか」と不安になったり、単価交渉の場面で自分の主張がうまく伝えられずに悩んだりする方も少なくありません。

こういうご相談、実は本当に多いんです。技術力があっても、それを適正な単価として主張することに苦手意識を持つ方は珍しくありません。まず知っておいていただきたいのは、単価は決してあなたの人間としての価値を測るものではなく、あくまで案件ごとの工程と難易度に対する対価だということです。単価が低い案件を受けたからといって、自分の技術力が低いという意味にはなりません。逆に、高単価の案件を受けられなかったとしても、それが自分の価値の否定ではないということを、心の片隅に置いておいてください。

私自身、フリーランスとしてキャリアコンサルティングの仕事を始めた当初、自分のサービスにどのくらいの対価を求めていいのか分からず、悩んだ時期がありました。そのとき助けになったのは、同業者の相場を丁寧にリサーチし、自分の提供できる価値を言語化する作業でした。VR/ARゲーム開発の分野でも、同じように相場を知り、自分の作品の価値を客観的に言語化する作業が、単価との健全な向き合い方につながっていくはずです。

もう一つお伝えしたいのは、単価交渉の場面で緊張してしまうのは、決してあなただけではないということです。多くのフリーランスが、最初は同じように悩み、少しずつ経験を重ねる中で、自分なりの伝え方を見つけていきます。うまく伝えられなかった経験も、次への学びとして活かすことができます。焦らず、少しずつ、自分の言葉で価値を伝える練習を積み重ねていってください。

単価に関する不安や迷いを一人で抱え込まず、同じ分野で活動する仲間やコミュニティに相談してみることもおすすめです。他のクリエイターがどのように単価を設定し、交渉しているかを知ることで、自分なりの基準を作りやすくなります。孤独に感じやすい在宅ワークだからこそ、こうした横のつながりを持つことが、心の負担を軽くする一助になります。