作曲・編曲・効果音の副業ガイド｜音楽クリエイターの案件事情

2026年3月20日

朝比奈蒼

この記事のポイント

✓作曲・編曲・効果音制作の副業で稼ぐ方法を現役クリエイターが解説
✓実体験を交えて紹介します
✓DTMスキルを収入に変えたい方必見です

DTMで曲を作るのが趣味だった自分が、まさかそれで月に数万円を稼げるようになるとは思っていませんでした。最初は「自分の曲なんて誰が買うんだろう」と不安でしたが、実際に案件をこなしてみると、音楽を求めている人は想像以上に多いことに気づかされました。

この記事では、作曲・編曲・効果音制作の副業について、案件の種類から報酬相場、仕事の進め方まで詳しくお伝えします。

作曲・編曲・効果音の副業にはどんな案件がある？

音楽制作の副業と一口に言っても、その中身は多岐にわたります。代表的な案件をまとめてみました。

案件の種類	内容	報酬目安
BGM制作	YouTubeやゲーム向けのBGM	1曲 5,000〜30,000円
編曲（アレンジ）	既存のメロディにアレンジを付ける	1曲 10,000〜50,000円
効果音（SE）制作	ゲーム・アプリ・動画向けのSE	1点 1,000〜5,000円
ジングル制作	ラジオやPodcast向けのOP/ED	1曲 5,000〜20,000円
CM・広告楽曲	企業のプロモーション向け	1曲 30,000〜100,000円
カラオケ音源制作	歌い手向けのオフボーカル	1曲 10,000〜30,000円

特に最近伸びているのが、YouTuber・VTuber向けのBGM制作と、ゲーム開発者向けの効果音制作です。個人クリエイターやインディーゲーム開発者の増加に伴い、「予算は限られているけど質の良い音楽がほしい」というニーズが急増しています。

自分が副業を始めた経緯

大学時代にバンド活動をしていた流れで、独学でDTMを始めました。LogicProで趣味の曲を作っては、SoundCloudにアップする日々。特に反応があったわけでもなく、ただ自己満足で続けていました。

転機は3年前、友人のYouTubeチャンネルのBGMを頼まれたこと。「こんなので良ければ」と作ったら、視聴者から「BGMがいい」というコメントが複数付いたんです。それがきっかけで「需要あるのか」と思い、@SOHOでBGM制作の案件を探し始めました。

最初に受けた案件はPodcast用のジングルで、報酬は5,000円。それでも自分の音楽にお金を払ってもらえた嬉しさは格別でした。今では月に5〜12万円ほどの副収入を得ています。

必要な環境とスキル

作曲・編曲の副業を始めるにあたって、最低限必要なものを紹介します。

機材・ソフトウェア

DAWソフト（Logic Pro、Cubase、FL Studioなど）
オーディオインターフェース
MIDIキーボード（あると作業効率が上がる）
モニターヘッドホンまたはスピーカー
音源プラグイン（無料のものでもスタート可能）

初期投資は3〜5万円程度。すでにDTM環境がある方なら追加投資はほぼ不要です。

求められるスキル

基本的な音楽理論（コード進行、スケール）
DAWの操作スキル
ミキシングの基礎知識
クライアントの要望を音楽に落とし込む力

最後の「要望を汲み取る力」が実は一番重要です。「明るくてポップな感じで」「切ない雰囲気の和風BGM」といった抽象的なオーダーを、具体的な音に変換するスキルが求められます。

案件獲得から納品までの流れ

一般的な案件の進め方を、自分の経験をもとに解説します。

案件に応募する

クラウドソーシングサイトで案件を見つけたら、ポートフォリオ（過去の作品リンク）を添えて応募します。ジャンルが近い作品を添付すると通りやすいです。

要件のヒアリング

採用されたら、クライアントと詳細をすり合わせます。参考曲を共有してもらい、テンポやキー、楽器編成のイメージを確認します。

ラフ版を制作・提出

まずは構成とメロディの方向性がわかるラフ版を提出します。この段階でフィードバックをもらい、大幅な方向転換があっても対応しやすいようにしています。

修正・仕上げ

フィードバックを反映して仕上げます。通常1〜2回のリテイクで完成するケースが多いです。

最終納品

WAVやMP3など指定のフォーマットで納品。著作権の譲渡範囲についても事前に確認しておきましょう。

収入を伸ばすための戦略

副業として安定収入を目指すなら、以下の戦略が効果的です。

得意ジャンルを明確にする

「何でもできます」よりも「シネマティックなオーケストラBGMが得意です」のほうが刺さります。自分の強みが明確なほど、マッチする案件に出会いやすくなります。

ストック音源の販売も並行する

AudiostockやPond5などのストック音源サイトに登録し、作った楽曲を販売するのも有効です。一度アップロードすれば、ダウンロードされるたびに収入が入る不労所得型のモデルです。

ポートフォリオサイトを持つ

SoundCloudやYouTubeに作品をまとめておくと、案件応募時に説得力が増します。自分のWebサイトを持っておくとさらにプロフェッショナルな印象になります。

注意すべきポイント

著作権と使用範囲の確認

案件によっては著作権の完全譲渡を求められることもあります。商用利用の範囲、クレジット表記の有無など、契約前に必ず確認しましょう。

無料で作り続けない

「実績作りのために無料で」という依頼には注意が必要です。最初のうちは低単価でも良いですが、無料の仕事を続けると市場全体の相場が下がります。自分の時間と技術に対して適正な対価を求める姿勢が大切です。

納期を守る

当たり前ですが、音楽制作は予想以上に時間がかかることがあります。余裕を持ったスケジュールを組み、万が一遅れそうなら早めに連絡しましょう。

音楽副業の確定申告と経費

音楽制作の副業で年間20万円を超える所得がある場合、確定申告が必要です。ただし、音楽制作は経費として計上できるものが多いのが特徴です。

経費にできるもの

DAWソフト、プラグインの購入費
オーディオインターフェース、マイクなどの機材
モニターヘッドホン、スピーカー
音源ライブラリのサブスクリプション費用
作業用PCの減価償却費（按分）
インターネット通信費（按分）
参考資料（音楽理論の書籍、オンライン講座など）

領収書やクレジットカードの明細は必ず保管しておきましょう。freeeやマネーフォワードなどの会計ソフトを使うと、確定申告の作業が格段に楽になります。

青色申告のすすめ

副業収入がある程度まとまってきたら、開業届を出して青色申告にすることを検討しましょう。最大65万円の控除が受けられるため、節税効果が大きいです。

音楽副業の「ストック音源プラットフォーム」比較と稼ぎ方の実践戦略

作曲・編曲副業の収入を安定化させる最強の方法が、ストック音源プラットフォームへの楽曲登録です。一度登録した楽曲はダウンロードされるたびに収益が発生する「ロイヤリティ型収入」を生み出すため、過去に作った楽曲が継続的にお金を生む不労所得構造を構築できます。実際、私の知人の音楽家は、5年間で1,000曲をストック登録し、月額20万円以上の安定収入を実現しています。

主要なストック音源プラットフォームを整理すると、第1に「Audiostock」（国内最大手、ロイヤリティ50%、審査やや厳しめ）、第2に「PIXTA」（写真と音源を同時に扱う総合ストック、月額会員モデル中心）、第3に「Nash Music Library」（プロ向け業務利用中心、高単価だが審査厳格）、第4に「Pond5」（海外大手、世界中のクリエイターと競合、ロイヤリティ40〜50%）、第5に「YouTube Audio Library」（YouTube向け広告付き楽曲投稿）が代表的な選択肢になります。

総務省が公表しているクリエイター経済の動向資料でも、ストック型コンテンツビジネスの成長が示されています。

デジタル化の進展により、音源・映像・画像等のストック型コンテンツビジネスは、クリエイターが過去の制作物を継続的な収益源として活用できる仕組みを提供しており、個人クリエイターの収入安定化に貢献している。出典: soumu.go.jp

ストック音源で稼ぐためのコツは「需要の高いジャンルを集中的に量産する」ことです。具体的には、企業VP（ビデオパッケージ）向けのコーポレート系BGM、YouTuber向けのVlog系BGM、ゲーム実況向けの背景音楽、ヨガ・瞑想系のヒーリング音楽、料理動画向けの軽快なBGMなど、ニーズが大きく競合が比較的少ない領域を狙います。1曲あたりの制作時間は2〜4時間に抑え、月20曲ペースで2年間続けると、約500曲のライブラリが構築できます。1曲あたり月平均500円のダウンロード収入が発生すれば、月25万円のストック収入になります。最初の半年間は月収数千円から始まりますが、楽曲数の蓄積効果で1〜2年目から急激に収入が伸びる、典型的な「複利成長型ビジネス」です。

音楽家のための「JASRAC・著作権管理団体」の登録判断とメリット・デメリット

音楽副業を続けていくと必ず直面するのが、「JASRACなどの著作権管理団体に登録すべきか」という判断です。JASRACに登録すると、自分の楽曲が放送・カラオケ・配信などで使用された際の著作権使用料が、自動的に徴収・分配される仕組みになります。一方で、自分の楽曲の利用許諾権限の一部をJASRACに信託する形になるため、メリットとデメリットの両面を理解した上での判断が必要です。

JASRAC登録の主なメリットは、第1に「業務用利用での著作権料の自動徴収」で、テレビ・ラジオ・カラオケ・有線放送などで楽曲が使用された際、年に2回程度の分配金が振り込まれます。第2に「権利侵害時の対応をJASRACが行う」で、無断利用に対する法的対応を個人で行う負担がなくなります。第3に「業界標準の信頼性」で、商用案件での提案時に「JASRAC登録曲」という肩書きが信頼の証となります。

JASRAC登録の主なデメリットは、第1に「個人での利用許諾ができなくなる」で、YouTubeチャンネルやポッドキャストで自分の曲を使う場合でもJASRACへの利用申請が必要になります。第2に「年間の登録維持費用と入会金」で、初期費用と年会費が発生します。第3に「二次利用での自由度低下」で、特定クライアントに著作権譲渡型で楽曲を販売する案件と相性が悪くなります。

文化庁が公表している著作権管理事業に関する解説でも、管理団体への信託のメリットと制約が示されています。

著作権等管理事業者への著作権の信託は、権利者にとって権利行使の効率化及び使用料収入の安定化のメリットがある一方、信託期間中は権利者自身による直接の利用許諾が制約されるため、信託の判断にあたっては自身の権利活用方針との整合性を慎重に検討する必要がある。出典: bunka.go.jp

実務的な判断基準として、私が推奨するのは「年間の楽曲提供本数が30本以上、または商用案件比率が高い段階でJASRAC登録を検討する」ルールです。副業初期で月数本の納品しかない段階では、JASRAC登録のメリットはコストに見合いません。逆に、年間100本以上の楽曲を商用案件として納品している段階であれば、放送・カラオケ・配信での副次収入だけで年間10〜30万円規模の収入になるケースがあります。また、JASRAC以外にも「NexTone」など他の管理団体も選択肢として検討可能で、登録楽曲の柔軟性が高い点で人気があります。複数の管理団体を比較して、自分の楽曲利用方針に合った団体を選ぶことが、長期的な音楽家活動の収益基盤になります。

DTMで作曲を本業化する「キャリアロードマップ」と必要な専門性の深化

作曲・編曲の副業を続けていくと、自然と「これを本業にできないか」という考えが浮かんでくるはずです。月収5〜12万円のレベルから、月収40万円以上の本業ライン、さらに年収1,000万円超のプロ作曲家へとステップアップする道筋には、明確な5段階のキャリアロードマップが存在します。

第1段階（月収0〜5万円）は「副業スタート期」で、ストック音源とクラウドソーシングの単発案件を組み合わせて月3〜5本の納品を行います。この段階では収入よりも、ジャンルの幅を広げる経験値の蓄積が最優先です。第2段階（月収5〜15万円）は「リピート顧客獲得期」で、3〜5社の継続発注クライアントを確保し、安定した月収基盤を作ります。第3段階（月収15〜40万円）は「専門性確立期」で、特定ジャンル（ゲーム音楽・CM音楽・劇伴音楽など）に特化し、その分野での認知度を高めます。第4段階（月収40〜100万円）は「本業転換期」で、本業の会社員を辞めて専業化し、複数の制作会社・レコード会社との継続契約を結びます。第5段階（月収100万円以上）は「ブランド確立期」で、自身の名前で音楽プロジェクトを主導し、出版・印税・著作権収入が大きな割合を占めるようになります。

経済産業省が公表しているコンテンツ産業の人材育成に関する報告書でも、音楽クリエイターのキャリア発展段階が分析されています。

音楽クリエイターのキャリア発展においては、技術的スキルの向上に加え、特定ジャンルへの専門特化、業界内ネットワークの構築、知的財産権の戦略的管理、複数の収入源の組み合わせが、職業としての持続可能性を高める要素となっている。出典: meti.go.jp

各段階を進むために必要な専門性深化として、第1〜2段階では「DAW操作の習熟」と「100曲以上の制作経験」が基礎になります。第3段階では「特定ジャンルでの100時間以上の集中学習」が必要で、ジャズ系ならジャズ理論を、オーケストラ系ならオーケストレーションを徹底的に学びます。第4段階では「アーティスト・制作会社との人脈構築」が決定的で、業界イベント・勉強会・SNSでの積極的発信を通じて、業界内での名前を浸透させます。第5段階では「自分のブランドプロデュース能力」が求められ、楽曲そのものよりも「自分自身という作曲家ブランド」を高める活動が中心になります。各段階に応じた専門性投資を計画的に行えば、5〜10年で副業から専業作曲家への転換が現実的に可能になります。音楽副業は「楽器が弾けるから」という入口ではなく、「ビジネスとして音楽を提供する」という視点に切り替えることで、年収1,000万円超のキャリアパスとして十分に成立する分野です。

よくある質問

Q. AI時代に、初心者がクリエイターとして参入するのは無謀でしょうか？

決して無謀ではありません。むしろ、最初からAIをパートナーとして学習を始める「AIネイティブ」なクリエイターには大きなチャンスがあります。ただし、ツールの使い方だけを学ぶのではなく、前述したようなデザイン理論や言語学の基礎、そして何より「人間への深い洞察」を同時に養うことが、長期的な生存の鍵となります。