プレミアプロを独学で覚える順番｜カット編集から書き出しまでの練習法

プレミアプロ（Adobe Premiere Pro）を独学で覚えたいと思っても、機能が多すぎてどこから手を付ければよいか分からず、画面を開いたまま止まってしまう人は少なくありません。結論から言うと、動画編集の仕事で毎回使う操作は全体のごく一部で、「読み込み、カット、テロップ、音の調整、書き出し」の5つを順番に覚えれば、短い動画を最後まで仕上げられるようになります。この記事では、その順番と練習のやり方、無料体験の使い方、独学でつまずきやすい点までを、公式のヘルプで確かめた内容をもとに整理します。

独学で覚える人が増えている背景

動画編集を独学で覚えようとする人が増えた理由は、仕事の側の変化にあります。企業の採用動画、商品紹介、社内研修、セミナーの録画、YouTube のチャンネル運営など、動画を使う場面が広がり、撮影は社内で行っても編集は外に頼むという形が珍しくなくなりました。編集の作業はパソコン1台で完結し、素材のやり取りもクラウドで済むため、在宅で受けやすい仕事の1つになっています。

その中でプレミアプロが選ばれやすいのは、映像制作の現場で長く使われてきたソフトで、依頼する側から「プレミアプロで編集できる方」と指定されることが多いからです。編集したデータ（プロジェクトファイル）をそのまま納品してほしいという依頼では、相手と同じソフトを使っていることが条件になります。無料の編集ソフトで練習を始めても、仕事として受ける段階で乗り換える人が多いのはこのためです。

なお、アドビの公式サイトとヘルプでは、2026年の時点で製品名の表記が「Premiere」に変わってきています。料金ページやヘルプセンターでは「Adobe Premiere」と書かれている箇所が多く、従来の「Premiere Pro」の名前も一部に残っています。検索や求人では今も「プレミアプロ」と呼ばれることがほとんどなので、この記事でもプレミアプロと書きますが、公式の情報を探すときは両方の名前で調べると見つけやすくなります。

独学で覚えること自体は十分に可能です。アドビは公式のチュートリアルやヘルプを無料で公開しており、操作の手順はそこで確かめられます。難しいのは操作そのものより、「何から覚えるか」「どこまでできれば次に進んでよいか」の判断です。この記事は、その判断の目安を順番に示すことを目的にしています。

始める前に用意するもの

パソコンの性能を確かめる

動画編集はパソコンへの負荷が大きい作業です。アドビのAdobe Premiere の技術要件のページでは、HD 動画の編集に必要な最小の仕様と、HD や4K の編集に向いた推奨の仕様が分けて書かれています。macOS の場合、最小の仕様はメモリ8GB、OS は macOS 15 Sequoia で、推奨の仕様は Apple シリコンで16GB の統合メモリ、macOS 26 Tahoe 以降です。Windows の場合も最小はメモリ8GB で、HD の素材なら16GB、4K 以上なら32GB以上が推奨とされています。

最小の仕様でも起動はしますが、テロップを重ねたり音楽を入れたりすると再生が止まりがちになり、練習のたびにストレスが溜まります。これから購入するなら、メモリは16GB 以上を目安にすると作業が安定します。今のパソコンで始める場合は、まず短いフル HD の素材で動かしてみて、再生が追いつくかを確かめてください。

保存先の空き容量も大切です。インストールだけで8GB 以上が必要で、そのほかに素材やキャッシュ（再生を軽くするための一時ファイル）の置き場が要ります。外付けの SSD を素材用に1台用意しておくと、内蔵の容量を圧迫せずに済みます。

料金と無料体験の仕組み

プレミアプロは買い切りでは販売されておらず、月々または年間のサブスクリプション（定額で使い続ける契約）でだけ使えます。アドビのPremiere のプラン比較のページでは、個人向けの単体プランが年間プランの月々払いで月額3,280円（税込）、ほかのアプリも含む Creative Cloud Pro が月額9,080円（税込）と案内されています。学生・教職員向けの割引もあり、条件を満たす学生は Creative Cloud Pro を初年度に割り引かれた料金で使えます。料金は時期によって特別価格が出ることもあるので、契約する前に料金ページを開いて確かめてください。

無料体験は7日間です。公式の案内では、体験版は最新版のすべての機能を使えるもので、7日間が終わると自動的に有料のメンバーシップに移ると書かれています。体験期間中はいつでも解約できます。また、アドビのヘルプでは、ほとんどのプランで最初の購入から14日以内に解約すると全額返金されると案内されています。14日を過ぎてから年間プランを解約すると扱いが変わるため、続けるか迷っているときは早めに判断しておくと安心です。

7日間は短いので、体験を始める前に練習用の素材と覚える順番を決めておくのがコツです。何も準備せずに体験を始めると、画面を眺めているうちに期間が終わってしまいます。この記事の後半で紹介する順番で、1日目から書き出しまで一通り試せるように計画してください。

覚える順番の全体像

独学で迷う人の多くは、エフェクトや色の調整のような目立つ機能から触り始めます。しかし、動画編集の仕事で時間の大半を使うのは、素材を並べて不要な部分を切る作業です。覚える順番は次のとおりにすると、早い段階で「1本仕上がった」という実感が得られます。

1. 画面の見方と素材の読み込み、プロジェクトの保存
2. カット編集（不要な部分を切って詰める）
3. テロップ（文字）を入れる
4. BGM と音量の調整
5. 書き出し（動画ファイルにする）
6. トランジション、色の調整、エフェクト

1から5までが、どんな動画でも必ず通る工程です。6は見栄えを良くするための工程で、1から5ができていない段階で手を出すと、仕上がらない作品が増えるだけになります。まずは1から5を3分程度の短い動画で何度も繰り返し、慣れてから6に進んでください。

目安として、1から5を一通り通すのに最初は数時間かかりますが、同じ流れを5本ほど繰り返すと、操作に迷う時間が目に見えて減ります。1本ごとに「何に時間がかかったか」を短くメモしておくと、次に重点的に練習すべき工程が分かります。

ステップ1：画面の見方と素材の読み込み

プレミアプロを起動して新しいプロジェクトを作ると、いくつかの小さな画面（パネル）が並んだ状態になります。最初に覚えるのは、素材を一覧するプロジェクトパネル、編集中の映像を確かめるプログラムモニター、素材を時間の順に並べるタイムラインパネルの3つです。ほかのパネルは、必要になったときに覚えれば間に合います。

素材の読み込みは、ファイルメニューからの読み込み（Windows は Ctrl+I、Mac は Command+I）か、Finder やエクスプローラーからプロジェクトパネルへドラッグする方法でできます。読み込んだ素材をタイムラインへドラッグすると、その素材の解像度やフレームレートに合わせたシーケンス（編集用の作業台）が作られます。最初のうちは、この自動で作られるシーケンスをそのまま使ってかまいません。

この段階で必ず身につけておきたいのが、ファイルの置き場所を決める習慣です。プレミアプロのプロジェクトファイルは、素材そのものを中に取り込むのではなく、素材がどこにあるかを記録しているだけです。素材をあとから別のフォルダへ移すと「メディアがオフライン」と表示され、映像が見られなくなります。案件ごとに1つのフォルダを作り、その中に「素材」「音楽」「画像」「書き出し」のようなフォルダを分けて保存しておくと、このトラブルを防げます。

仕事を受けるようになると、クライアントから素材が大量に届きます。そのときにフォルダの決まりができていないと、どの素材を使ったか分からなくなり、修正の依頼に答えられません。練習の段階から、案件と同じ形でフォルダを作っておくことをおすすめします。

ステップ2：カット編集を体に覚えさせる

カット編集は、素材の不要な部分を取り除き、残った部分を隙間なく詰める作業です。YouTube のトーク動画なら、言い間違い、長い沈黙、話がそれた部分を切っていきます。動画編集の仕事のうち最も時間がかかる工程なので、ここを速くできるかどうかが、そのまま作業の効率につながります。

公式のキーボードショートカットの一覧では、再生ヘッド（現在の再生位置）で素材を切る「編集点を追加」が Windows では Ctrl+K、Mac では Command+K に割り当てられています。切ったあとに不要な部分を選び、「リップル削除」（Windows は Shift+Delete、Mac は Shift+前方削除）を使うと、削除と同時に後ろの素材が前に詰まります。この2つを組み合わせるだけで、カット編集の大部分はこなせます。

ほかに覚えておくと便利なのが、範囲の始まりを決める「インをマーク」（I キー）と、終わりを決める「アウトをマーク」（O キー）です。長い素材から使う部分だけを選んでタイムラインに入れるときに使います。ショートカットは最初から全部を覚えようとせず、この4つ程度に絞って、マウスを使わずに操作できるまで繰り返してください。

練習のやり方としては、自分でスマートフォンに5分ほど話した動画を撮り、それを3分に縮める課題が向いています。言い間違いや「えー」「あの」を切っていくと、どこで切れば不自然に聞こえないか、カットの前後で表情や声がつながっているかを意識するようになります。最初は1分の素材を切るのに10分以上かかることもありますが、それで普通です。同じ課題を繰り返すと、切る判断が速くなっていきます。

ステップ3：テロップを入れる

テロップは、話している内容を文字で補ったり、強調したい言葉を目立たせたりするための文字です。音を出さずにスマートフォンで動画を見る人が多いため、ほとんどの案件でテロップが求められます。

テロップの練習で大切なのは、見た目を凝ることより、読みやすさと統一感です。1行の文字数を抑える、画面の下の同じ位置に出す、文字の色と縁取りを動画全体でそろえる、といった基本を守るだけで、見る人の負担がかなり変わります。最初に気に入った見た目のテロップを1つ作り、それを複製して文字だけを書き換える練習をしておくと、本数の多い案件でも作業時間が膨らみません。

もう1つ覚えておきたいのが、文字起こしの機能です。アドビのヘルプでは「音声のテキスト化」として、音声から自動で文字起こしを作り、キャプションを追加する手順が案内されています。プロパティパネルで「会話」として扱った音声のクリップが文字起こしの対象になります。自動の文字起こしは便利ですが、固有名詞や専門用語は誤変換が残ることが多いので、必ず全文を読み直して直してください。仕事でテロップの誤字を出すと、映像の出来が良くても評価が大きく下がります。

テロップの文章を整えるのは、編集の技術というより文章の技術です。言葉を短く言い換える、話し言葉の重複を削る、といった作業に慣れていない人は、文章の基本を学んでおくと役に立ちます。ビジネス文書の書き方を体系的に学べるビジネス文書検定の内容は、テロップの言葉選びや、クライアントへの連絡文を書くときにも生かせます。

ステップ4：BGMと音量を整える

動画の印象を大きく左右するのが音です。映像がきれいでも、声が聞き取りにくい、BGM が大きすぎる、場面によって音量がばらつく、といった問題があると、見る人はすぐに離れてしまいます。

音の練習では、まず声の音量を動画全体でそろえることから始めます。プレミアプロでは、音声のクリップを「会話」などの種類として扱い、プロパティパネルから音量を調整できます。録音環境の違う素材をつなぐときは、クリップごとに音量を聞き比べ、いちばん小さい声に合わせて大きい声を下げていくと、聞きやすさをそろえやすくなります。

次に、BGM を声の邪魔にならない大きさまで下げます。目安は、BGM だけを聞くとやや小さいと感じる程度です。話している間だけ BGM を下げ、話していない部分で戻す調整ができると、仕上がりが一段良くなります。

BGM や効果音を使うときは、利用条件の確認を習慣にしてください。無料で配布されている音楽でも、商用利用の可否、クレジット表記の要否、YouTube での収益化の扱いなどが素材ごとに違います。練習の段階では問題にならなくても、仕事で使うと権利のトラブルになりかねません。使った素材の配布元と利用条件をメモしておくと、クライアントに説明を求められたときにすぐ答えられます。

ステップ5：書き出しで動画ファイルにする

編集が終わったら、動画ファイルとして書き出します。どれだけ編集が上手でも、書き出しの設定を間違えると、画質が粗い、ファイルが大きすぎて送れない、といった問題が起きます。アドビのヘルプでは、書き出しの手順が次のように説明されています。

ファイル > エクスポート > メディア を選択するか、キーボードショートカット Ctrl + M（Windows）または command + M（macOS）を使用します。 左側の列の選択肢から、YouTube、Vimeo、ローカルドライブ（メディアファイル）などのビデオの出力先を選択します。 出典: helpx.adobe.com

同じページでは、ほとんどのオンライン動画には H.264 という形式が推奨されること、シーケンスの設定に自動で合わせるプリセット（あらかじめ用意された設定の組み合わせ）を使うと高品質な書き出しを手早く行えることも案内されています。最初は自分で数値を変えず、プリセットのまま書き出してかまいません。

書き出したら、必ず最初から最後まで再生して確かめます。テロップの誤字、音が途切れる箇所、黒い画面が一瞬入る箇所などは、書き出したあとに通して見て初めて気づくことが多いからです。仕事では、この最終確認を省いたまま納品して修正の依頼を受けることが、信頼を落とす原因になります。

練習の段階で、同じ動画を YouTube 向けの設定と、ファイルサイズを抑えた設定の2通りで書き出し、画質とファイルの大きさを比べてみてください。クライアントから「メールで送れる大きさにしてほしい」「SNS 用に縦長で書き出してほしい」と頼まれたときに、慌てずに対応できます。

ステップ6：トランジションと色の調整は後から

1から5の流れに慣れたら、場面の切り替えを滑らかにするトランジションや、映像の明るさと色味を整える色の調整に進みます。公式のショートカットの一覧には、選んだ素材に標準のトランジションを当てる操作も用意されています。

ただし、トランジションは多用すると素人っぽい印象になりやすい機能です。実際の案件では、カットのつなぎ目にトランジションを入れず、テンポよく切り替える編集が求められることも多くあります。見せ場の場面転換など、意味のある場所に絞って使う練習をしてください。

色の調整は、撮影した素材の明るさや色温度がばらついているときに、それをそろえる作業から始めます。複数のカメラで撮った素材や、時間帯の違う素材をつなぐと、場面ごとに色が変わって見えるためです。いきなり映画のような色味を目指すより、「場面が変わっても同じ場所で撮ったように見える」状態を作れることのほうが、仕事では重宝されます。

7日間の無料体験で進める練習の予定

無料体験の7日間を無駄にしないために、体験を始める前に練習素材を用意し、次のような予定で進めると、期間内に読み込みから書き出しまでを2回以上通せます。

1. 1日目：プロジェクトを作り、案件と同じ形のフォルダに素材を保存して読み込む。3つのパネルの役割を確かめる
2. 2日目：5分の話している動画を3分に縮めるカット編集。編集点を追加とリップル削除だけで仕上げる
3. 3日目：前日の動画にテロップを入れる。文字起こしを使い、誤変換を全部直す
4. 4日目：BGM を入れ、声と BGM の音量の釣り合いを整える
5. 5日目：書き出し。プリセットで1本、ファイルサイズを抑えた設定で1本書き出し、通して見て確かめる
6. 6日目：新しい素材で、1日目から5日目までの流れを1日で通す
7. 7日目：2本の作品を見比べ、時間がかかった工程と、直したい箇所を書き出す

7日目の振り返りで、続けるか、別のソフトで練習を続けるかを判断します。続ける場合は、6日目と7日目に作った作品が、ポートフォリオの最初の1本の土台になります。体験期間内に解約しても、その間に覚えた操作の考え方は、ほかの編集ソフトでもほとんどそのまま通用します。

練習素材の選び方

独学の練習で意外に困るのが、編集する素材です。素材が無いと練習が始まらないので、次の順番で用意すると無駄がありません。

• 自分でスマートフォンで撮った動画（話している動画、旅行や料理の記録など）
• 家族や友人に頼んで撮らせてもらった動画（公開しない前提で練習に使う）
• 商用利用が認められた無料の動画素材サイトの素材
• 実在する動画を参考に、構成とテロップの入れ方をまねて作り直したもの

最も練習になるのは、自分で撮った素材です。撮影の段階から「編集でどこを切るか」を考えるようになり、編集しやすい撮り方も身につきます。人前に出したくない場合は、手元の映像や声だけの素材でもかまいません。

無料の動画素材サイトを使う場合は、利用規約を読む習慣を付けてください。練習用であっても、ポートフォリオとして公開する段階で利用条件に引っかかる素材があります。ポートフォリオに使う予定の作品は、最初から公開してよい素材だけで作るのが安全です。

参考にする動画は、自分が受けたい仕事の形に近いものを選びます。YouTube のトーク動画の編集をしたいならトーク動画を、企業の紹介動画をしたいなら企業の公式チャンネルの動画を見て、カットの間隔、テロップの量と位置、BGM の入れ方を書き出してみると、まねるべき点がはっきりします。

無料で使える公式の学習先

独学の教材として最初に使いたいのは、アドビが無料で公開している公式の学習コンテンツです。アドビのヘルプセンターには、プレミアプロの操作を目的別に説明したページが並んでおり、読み込み、編集、テキストの追加、エフェクト、色補正、書き出しまで一通りの手順が確かめられます。アプリの中にも、手順を追いながら操作を学べるチュートリアルが用意されています。

公式の教材を使う利点は、画面の名前とメニューの位置が最新の版に合っていることです。動画編集の解説は個人のブログや動画も多いのですが、古い版の画面で説明されていると、メニューの名前や配置が違っていて同じ操作ができないことがあります。操作で迷ったら、まず公式のヘルプで最新の手順を確かめる癖を付けてください。

書籍や動画講座も有効ですが、選ぶときは対応している版を確認してください。プレミアプロは毎年のように画面や機能が更新されるため、数年前の教材は画面の説明が合わないことがあります。1冊を通して作業するタイプの教材は、手順どおりに進めれば1本仕上がるので、何から始めればよいか分からない段階では役に立ちます。

また、操作で詰まったときは、アドビのコミュニティ（利用者同士の質問の場）で同じ症状の質問を探すと、解決の手がかりが見つかることがあります。エラーメッセージをそのまま検索するのも有効です。自分で原因を探して直した経験は、仕事でトラブルが起きたときの対応力になります。

独学でつまずきやすい点と乗り越え方

機能を覚えることが目的になってしまう

独学でよくあるのが、エフェクトやテクニックを覚えること自体が目的になり、1本も仕上がらないまま時間が過ぎてしまう状態です。動画編集は、最後まで仕上げて書き出した本数で上達が決まります。新しい機能を覚えたくなったら、それを使った短い作品を1本仕上げるところまでを1つの単位にしてください。

動作が重くて練習が続かない

パソコンの性能が足りないと、再生が止まって編集のテンポがつかめません。プレミアプロには、再生用に軽い代わりのファイル（プロキシ）を作り、編集中はそれを使う仕組みがあります。アドビのヘルプでは、軽いコピーで編集を進め、フル解像度が必要になったら元の素材に切り替える流れとして説明されています。4K の素材を扱うときや、性能に余裕がないパソコンで練習するときは、この仕組みを試してみてください。

保存を忘れてデータを失う

長時間の作業中にアプリが終了し、それまでの編集が消えるのは、動画編集を始めた人の多くが一度は経験することです。こまめな保存と、自動保存の設定の確認は、最初の段階で習慣にしておきます。プロジェクトファイルの複製を日付を付けて残しておくと、編集の途中の状態に戻りたいときにも役立ちます。

他人の作品と比べて手が止まる

上手な人の動画を見て落ち込み、練習が止まってしまう人もいます。比べるなら、1か月前の自分の作品です。最初に作った動画と最新の動画を並べてみると、カットのテンポやテロップの読みやすさが変わっていることに気づけます。上達を目に見える形で残すためにも、作った動画はすべて保存しておいてください。

独学からスクールを考える目安

独学で十分かスクールに通うべきかは、目的と進み具合で判断します。趣味の動画を作りたいだけなら、公式の教材と練習で十分です。仕事にしたい場合でも、多くの人は独学から始めています。

スクールを検討してよいのは、次のような場合です。

• 1か月以上続けても、1本も最後まで仕上げられていない
• 何を練習すればよいか分からず、手が止まる時間が長い
• 自分の作品のどこが良くないのか、自分では判断できない
• 締め切りのある課題がないと、練習を続けられない

スクールの価値は、教材そのものより、作品を見てもらって直すべき点を指摘してもらえることと、締め切りのある課題で練習が続くことにあります。逆に、独学で着実に本数を重ねられている人にとっては、高い受講料に見合わないこともあります。受講料は講座によって大きく異なり、教育訓練給付の対象になっている講座もあるので、検討する場合は受講料と対象かどうかを講座の公式ページで確かめてください。

スクールを選ぶときは、受講後にどんな作品が手元に残るか、講師に質問できる回数と期間、卒業後の仕事の紹介がある場合はその中身を確認しておくと、入ってから期待と違ったという事態を避けられます。

独学の成果を仕事につなげる準備

基礎ができたら、次は仕事として受けるための準備です。ここでいちばん大切なのは、自分の編集の腕前を相手に見せられる作品集（ポートフォリオ）です。動画編集の依頼をする側は、応募者の作品を見て判断します。経験年数や資格より、作品の出来が重視される仕事です。

ポートフォリオに入れる作品は、受けたい仕事の形に合わせて選びます。YouTube の編集を受けたいなら、トーク動画を短く編集したもの、テロップを工夫したものを。企業の動画を受けたいなら、商品紹介や会社紹介の形式でまとめたものを入れます。それぞれの作品に、編集にかかった時間、使った機能、工夫した点を短く添えておくと、依頼する側が作業の進め方を想像しやすくなります。作品集の作り方の基本は、職種は違いますがWebライターのポートフォリオの作り方｜案件獲得率が上がるテンプレート付き【2026年版】で解説している考え方がそのまま当てはまります。

報酬の相場は、動画の長さ、テロップの量、素材の数、納期によって大きく変わります。始めたばかりの段階では、案件の募集要項で作業の範囲を細かく確かめ、作業時間に対して報酬が見合うかを自分で計算する習慣を付けてください。映像や画像を扱うクリエイティブ職の収入の幅は、デザイナーの年収・単価相場で職種ごとの水準を確かめられます。

案件に応募する前には、募集要項で次の点を確かめておくと、受けてから困ることが減ります。動画の本数と1本あたりの長さ、素材の受け渡し方法、テロップやサムネイルの作成が作業に含まれるか、修正の回数の上限、納品の形式（動画ファイルだけか、プロジェクトファイルも渡すか）、使用するソフトの指定の有無です。書かれていない項目は、応募の段階で質問して答えをもらっておきます。

会社員の副業として受ける場合は、勤め先の就業規則で副業が認められているかを先に確かめてください。動画編集は在宅で完結する仕事ですが、本業と同じ業界の案件では、守秘義務や競業の扱いが問題になることがあります。

運営者として見てきた、続く人の共通点

在宅ワークとフリーランスの仲介を2004年から続けてきた運営者の立場から見ると、動画編集を仕事として長く続けている人には、いくつかの共通点があります。

1つは、操作の速さより、クライアントとのやり取りを丁寧に行うことです。修正の依頼を受けたときに、どこをどう直したかを短く報告する、納期の前に途中の状態を見せて方向を確かめる、といった気配りは、編集の技術と同じくらい評価されます。「この人に任せると楽だ」と思ってもらえた人ほど、継続の依頼を受けています。

もう1つは、仲介の手数料がかからない形で直接取引できる関係を大切にしていることです。依頼する側は同じ予算でより多くの本数を頼めるようになり、受ける側は手取りが厚くなります。手数料0%で直接やり取りできる関係は、双方にとって仕事を続けやすい形です。独学で身につけた技術を長く生かすためにも、作品を通じて信頼を積み重ね、直接やり取りできる相手を少しずつ増やしていくことをおすすめします。

独学の最初の目標は、短い動画を1本、読み込みから書き出しまで自分の手で仕上げることです。そこまでできれば、あとは本数を重ねるほど速く、きれいに仕上げられるようになります。どの仕事に進むかを考えるときは、映像や画像を扱うクリエイティブ職のデザイナーの年収・単価相場を参考に、自分が目指す働き方の水準を確かめてみてください。

よくある質問

Q. プレミアプロは独学で何か月くらいで使えるようになりますか？

読み込み、カット、テロップ、音の調整、書き出しの5つの工程を一通りこなすだけなら、毎日少しずつ触って数週間ほどで形になる人が多いです。ただし上達の速さは練習の本数で決まるため、期間よりも短い動画を何本仕上げたかを目安にしてください。3分程度の動画を5本ほど仕上げると、操作に迷う時間が目に見えて減ります。

Q. プレミアプロは無料で使えますか？

買い切りの販売はなく、サブスクリプションでのみ利用できます。アドビの料金ページでは7日間の無料体験が案内されており、期間中はすべての機能を使えます。体験期間が終わると自動で有料に移るため、続けない場合は期間内に解約してください。料金や特別価格は時期によって変わるので、契約前に公式の料金ページで確かめるのが確実です。

Q. 独学で練習するときの素材はどう用意すればよいですか？

最も練習になるのは、自分でスマートフォンで撮った動画です。話している様子を5分ほど撮り、3分に縮める課題はカット編集の練習に向いています。無料の動画素材や音楽を使う場合は、商用利用の可否やクレジット表記の要否を必ず確認してください。ポートフォリオに使う予定の作品は、公開してよい素材だけで作るのが安全です。

Q. 動画編集を仕事にするにはどの程度の技術が必要ですか？

まずは依頼された動画を、読み込みから書き出しまで納期どおりに仕上げられることが前提です。そのうえで、受けたい仕事の形に合った作品をポートフォリオとして見せられるかが判断材料になります。派手なエフェクトより、テンポの良いカット、読みやすいテロップ、聞き取りやすい音量のほうが評価されやすい傾向があります。