絵師に資格は必要か｜イラストの在宅の仕事で役立つ検定と使い道

「絵師として在宅で仕事を受けたいけれど、何か資格を取っておいたほうがいいのか」。イラストを描く人がこう考えるのは自然なことです。会社員の仕事なら資格が採用の条件になる場面が多く、資格がないと名乗ってはいけない仕事もあります。絵の仕事も同じなのか、迷うのは当然です。

先に結論を書くと、イラストを描いて報酬を受け取る仕事に、法律で決まった必須の資格はありません。依頼する側が見ているのは、資格の有無ではなく、作品と、やり取りの確かさです。ただし、資格や検定が無駄になるわけではありません。色の説明ができる、ソフトの操作を証明できる、制作の基礎知識を体系的に押さえている、という形で、作品だけでは伝わりにくい部分を補ってくれます。

この記事では、絵師の仕事に資格が要らない理由、役に立つ検定の中身と費用、資格より先に押さえたい著作権と契約の知識、取った資格をポートフォリオや見積もりで生かす方法、そして学ぶ順番までを順に整理します。検定の費用や日程は、2026年10月時点で各主催団体の公式ページに載っている内容で確かめています。

絵師の仕事に必須の資格はない

まず、なぜ資格が要らないのかを整理しておきます。医師や弁護士、税理士のように、法律で「資格を持つ人でなければこの仕事をしてはいけない」と決まっている仕事を、一般に業務独占資格と呼びます。イラストの制作には、このような決まりがありません。誰でも、描いた絵を納めて報酬を受け取ることができます。

依頼の募集を見ても、条件に資格を挙げているものはほとんどありません。代わりに並ぶのは「ポートフォリオの提出」「指定のソフトで納品できること」「商用利用の実績」「締切を守れること」といった条件です。依頼する側は、絵柄が自分の求めるものに合うか、期日に間に合わせてくれるか、修正のやり取りがスムーズか、を判断材料にしています。

絵柄は作品を見れば分かります。一方で、締切を守る力ややり取りの確かさは、作品だけでは伝わりません。ここで効いてくるのが、過去の取引の評価、制作の流れの説明、そして資格や検定です。資格は「この分野の基礎を体系的に学んだ」ことを示す材料の1つで、絵の上手さを証明するものではありません。この線引きを最初に持っておくと、資格に時間とお金をかけすぎずに済みます。

もう1つ、絵師という言葉の使われ方にも触れておきます。絵師はもともと絵を描くことを仕事にする人を指す言葉で、いまはSNSやイラストの投稿サイトで活動する描き手を指して使われることが多くなっています。名乗るのに届出や登録は要りません。イラストレーター、絵描き、クリエイターと同じように、自分の活動に合う呼び方を選べば十分です。

依頼する側が実際に見ているもの

資格の話に入る前に、依頼する側が何を見て描き手を選んでいるかを確かめておきます。ここが分かると、資格をどこで使えばよいかも見えてきます。

見ているもの	具体的に確かめていること
作品	絵柄が用途に合うか、描ける題材の幅、完成度のばらつき
制作の流れ	ラフ、線画、着彩の各段階で確認を取れるか、修正の回数の決め方
納品の形	指定のサイズ、解像度、ファイル形式、レイヤー分けに対応できるか
権利の扱い	商用利用の範囲、著作者の名前の表示、二次利用の可否を説明できるか
やり取り	返信の速さ、質問への答え方、締切の守り方

この表の中で、資格や検定が補えるのは主に「納品の形」と「やり取り」の部分です。たとえば色彩検定を持っていると、「この配色は暖色の同系色でまとめて、背景だけ補色を入れて主役を目立たせています」と、色の選び方を言葉で説明できるようになります。依頼する側が絵に詳しくない会社の担当者であれば、この説明があるだけで修正の指示が出しやすくなり、やり取りの回数が減ります。

アドビ認定プロフェッショナルのようなソフトの検定は、「指定の形式で、レイヤーを整理した状態で納められる」ことの裏付けになります。印刷物やWebのバナーのように、絵をほかの人が加工して使う仕事では、この部分が意外に重く見られます。

逆に言えば、資格があっても作品が用途に合っていなければ依頼にはつながりません。資格は作品の代わりにはならず、作品の説得力を後ろから支えるものだと考えるのが実態に近いです。

絵師に役立つ主な検定と費用

絵師の仕事に関わりの深い検定を、主催団体の公式ページで確かめた費用とともに並べます。

検定	主催	測る内容	受験料（税込）
色彩検定	色彩検定協会	色の理論、配色、色彩心理	3級7,000円、2級10,000円、1級15,000円、UC級6,000円
CGクリエイター検定	CG-ARTS	2次元と3次元のCG、構図、映像制作の基礎	ベーシック6,050円、エキスパート7,150円
Webデザイナー検定	CG-ARTS	Webサイトの設計と制作の基礎	ベーシック6,050円、エキスパート7,150円
アドビ認定プロフェッショナル	アドビ（国内はオデッセイコミュニケーションズ）	Photoshop、Illustratorなどの操作	1科目12,980円（学割9,680円）

どれも受験資格に制限はなく、誰でも受けられます。費用は1つあたり1万円前後で、まとめて取っても数万円の範囲に収まります。

選び方の目安は、自分がどの用途の絵を描くかです。キャラクターや挿絵を中心に描くなら色彩検定、ゲームや映像に関わる絵を描くならCGクリエイター検定、Webのバナーやサイトの画像を描くならWebデザイナー検定、印刷会社や制作会社とのやり取りが多いならアドビ認定プロフェッショナル、という分け方ができます。次の節から、それぞれの中身を順に見ていきます。

色彩検定：色の選び方を言葉で説明できるようになる

色彩検定は、色彩検定協会が実施している検定で、色の性質、配色の考え方、色が人に与える印象などを学びます。公式ページによると、2026年度は夏期（6月）と冬期（11月）の年2回実施で、冬期は11月8日に3級、2級、1級1次、UC級が、12月13日に1級2次が行われます。冬期の受付はすでに終わっているため、これから受けるなら2027年度の夏期が目標になります。

受検資格について、公式ページには次のように書かれています。

制限はありません。どなたでも、何級からでも受検できます。 出典: 色彩検定協会「受検案内」

絵師の仕事で役立つのは、主に2級と3級の範囲です。3級では色の三属性（色相、明度、彩度のこと。色合い、明るさ、鮮やかさと言い換えられます）や基本の配色を、2級ではマンセル表色系（色を数値と記号で表す仕組み）や配色の技法、色彩心理などを学びます。UC級は色のユニバーサルデザイン、つまり色の見え方が異なる人にも情報が伝わるようにする考え方を扱う級です。

描き手にとっての実際の効き目は、3つあります。1つ目は、依頼主への説明です。「全体を青緑の同系色でまとめ、キャラクターの髪だけ補色の赤みを入れて視線を集めています」と言えれば、感覚の話を共有できる言葉に変えられます。2つ目は、修正への対応の速さです。「もう少し明るく」と言われたときに、明度を上げるのか彩度を上げるのかを切り分けて提案できます。3つ目は、UC級の知識が商品のパッケージや教材、案内図の仕事で役立つことです。見分けにくい色の組み合わせを避ける配慮は、企業の担当者から評価されやすい部分です。

CGクリエイター検定とWebデザイナー検定：制作の基礎を体系で押さえる

CG-ARTS（公益財団法人画像情報教育振興協会）が実施する検定のうち、絵師に関わりが深いのがCGクリエイター検定とWebデザイナー検定です。公式ページによると、2026年は前期が7月12日、後期が11月29日に実施され、後期の申込期間は9月1日から10月23日までです。受験料はベーシックが6,050円、エキスパートが7,150円で、どちらも誰でも受けられます。

CGクリエイター検定について、公式ページは次のように説明しています。

デザインや2次元CGの基礎から、構図やカメラワークなどの映像制作の基本、 モデリングやアニメーションなどの3次元CG制作の手法やワークフローまで、 表現に必要な多様な知識を測る検定です。 出典: CG-ARTS「CG-ARTS検定」

ベーシックでは2次元CGと3次元CG、デザインの基礎を、エキスパートでは3次元CGと映像制作の専門的な内容を扱います。ゲームの背景やキャラクター、動画のサムネイル、VTuberの立ち絵のように、映像や3次元の素材と組み合わせて使われる絵を描く人には、構図やカメラの考え方を言葉で理解しておく効果があります。

なお、CGクリエイター検定の対応テキスト『入門CGデザイン』は2026年2月に第二版が出ており、公式ページには、2026年の前期と後期は旧版と新版に共通する内容だけを出題すると書かれています。これから教材を買うなら新版を選んでおけば問題ありません。

Webデザイナー検定は、Webサイトの設計、画面の構成、制作の流れを扱います。バナーやWebサイトに載せる絵を描く人にとっては、画面の中で絵がどう使われるか、文字とどう組み合わされるかを理解する助けになります。

どちらの検定も、合格すると絵がうまくなるわけではありません。ただ、自分が普段感覚でやっていることに名前が付き、依頼主や制作チームのほかのメンバーと同じ言葉で話せるようになります。チームで進める仕事が多い人ほど、この効果は大きくなります。

アドビ認定プロフェッショナル：ソフトの操作を証明する

アドビ認定プロフェッショナル（Adobe Certified Professional）は、アドビが認定する国際的な資格で、国内ではオデッセイコミュニケーションズが実施しています。試験はアプリケーションごとに分かれ、Photoshop、Illustrator、Premiere Pro、Adobe Expressの科目があります。

公式ページの試験概要には、試験の形が次のように書かれています。

試験は、全国にある試験会場のコンピュータを使って解答するCBT形式で行われます。Adobe Creative Cloudに対応する試験（Photoshop, Illustrator, Premiere Pro）は、試験マシンにインストールされている実際のアプリケーションを使用します。 出典: アドビ認定プロフェッショナル「試験概要」

CBT形式とは、試験会場のパソコンで解答する方式のことで、日程を自分で選んで受けられます。受験料は、Photoshop、Illustrator、Premiere Proがそれぞれ一般価格12,980円、学割価格9,680円です。2科目に合格すると、組み合わせに応じて「Visual Design」などの複合認定も受けられます。

イラストを描く人の多くは、CLIP STUDIO PAINTやProcreateのようなお絵描き用のソフトを主に使っています。それでもアドビの検定を検討する価値があるのは、依頼主の側がPhotoshopやIllustratorで作業していることが多いからです。印刷物のデータを作る会社や、Webのバナーを量産する会社では、受け取ったファイルをPhotoshopで開いて加工し、Illustratorで文字を組みます。レイヤーの分け方、カラーモード（画面向けのRGBと印刷向けのCMYKの違い）、解像度の指定を理解していると、納品後の手戻りがほとんどなくなります。

資格より先に押さえたい著作権の基本

絵師が在宅で仕事を受けるとき、資格よりも先に身につけておきたいのが著作権の知識です。依頼された絵を描いて納めたとき、その絵の権利が誰のものになるのかを理解していないと、あとで「その絵をグッズにも使いたい」「別の広告にも流用したい」と言われたときに、話がこじれます。

著作権法では、絵を描いた人がその絵の著作者になり、著作権は原則として描いた人が持ちます。依頼主に権利を渡すには、契約で「譲渡する」と決める必要があります。さらに、譲渡の契約で特に書いておかないと、一部の権利は描き手の手元に残ると推定される、という決まりがあります。

著作権を譲渡する契約において、第二十七条又は第二十八条に規定する権利が譲渡の目的として特掲されていないときは、これらの権利は、譲渡した者に留保されたものと推定する。 出典: e-Gov法令検索「著作権法」第61条

第27条は翻案権など（元の絵をもとに別の作品を作る権利）、第28条は二次的著作物の利用に関する権利のことです。つまり「著作権をすべて譲渡する」とだけ書いた契約では、元の絵をもとにした別のイラストやアニメーションを作る権利は、描き手に残っていると推定されます。依頼主がそこまで使いたいなら、契約書に「第27条及び第28条の権利を含む」と書く必要があります。

もう1つ知っておきたいのが、著作者人格権です。これは作品の名前の表示や、勝手に改変されないことに関する権利で、他人に譲ることができません。そのため企業との契約では「著作者人格権を行使しない」という一文が入ることが多くあります。この一文が入ると、依頼主が絵を切り抜いたり色を変えたりしても、描き手は原則として異議を言えなくなります。

権利の扱いは料金にも直結します。使う範囲が広いほど、依頼主にとっての価値は上がります。SNSのアイコンとして使うだけの絵と、商品のパッケージや広告に使う絵とで、同じ料金を付ける理由はありません。見積もりの段階で「使う範囲」「期間」「権利を譲るか、使うことを許すだけか」を確かめる習慣を付けておくと、安く引き受けすぎることを防げます。

見積もりや依頼の確認の文面には、少なくとも次の項目を入れておくと、あとから条件を確かめるときに困りません。

項目	書いておく内容の例
用途	Webサイトの記事の挿絵、SNSの告知画像、商品のパッケージなど
使う期間と範囲	期間の定めの有無、国内だけか、印刷物にも使うか
権利の扱い	著作権を譲渡するか、利用を許すだけか。第27条と第28条の権利を含むか
修正の回数	ラフで何回、完成後に何回まで無料で対応するか
納品の形	サイズ、解像度、ファイル形式、レイヤーを分けるかどうか
実績としての公開	自分のポートフォリオに載せてよいか、いつから載せてよいか

最後の「実績としての公開」は見落とされがちです。企業の仕事では、商品の発表前に絵を公開されると困るため、公開できる時期が決められていることがあります。ポートフォリオに載せられない仕事ばかりになると、次の依頼を取るための材料がそろいません。最初の確認で、載せてよいかどうかと時期を聞いておくことが、描き手の側の守りになります。個別の契約の判断に迷うときは、弁護士や、フリーランス向けの無料の相談窓口に確かめるのが確実です。

フリーランス法で描き手が守られること

2024年11月1日から、フリーランス・事業者間取引適正化等法（一般にフリーランス法と呼ばれます）が施行されています。個人で仕事を受ける描き手を守るための法律で、会社から絵の仕事を受ける絵師にも関わります。

厚生労働省のページでは、この法律の中身を次のように説明しています。

個人で働くフリーランスに業務委託を行う発注事業者に対し、業務委託をした際の取引条件の明示、給付を受領した日から原則60日以内での報酬支払、ハラスメント対策のための体制整備等が義務付けられます。 出典: 厚生労働省「フリーランスとして働く方へ」

絵師にとって特に大事なのは、取引条件の明示です。会社から依頼を受けるとき、依頼主は、業務の内容、報酬の額、支払期日などを書面かメールなどで示す必要があります。口約束だけで描き始めてしまうと、あとで「その料金には修正も含まれている」「納品後もロゴを入れ替えてほしい」と言われたときに、もとの条件を確かめる手段がありません。依頼主から条件が示されないときは、描き手のほうから「この内容で進めます」と文章にして送り、返事をもらっておくと安心です。

同じページには、会社員が副業で仕事を受ける場合も、この法律の対象になると書かれています。平日は会社に勤め、夜や休日に絵の仕事を受けている人も、守られる側に入ります。一方で、個人の依頼主（SNSで知り合った個人がアイコンを頼むような場合）は、この法律の発注事業者には当たりません。個人からの依頼でも、条件を文章で残す習慣は同じように役立ちます。

取った資格を仕事に結びつける方法

資格を取っただけでは、依頼は増えません。取った資格を、依頼主の目に入る場所で、依頼主にとっての意味が分かる形で見せる必要があります。

1つ目は、ポートフォリオに書くことです。資格の名前を並べるだけでなく、その資格がどう仕事に効くのかを1行添えます。たとえば「色彩検定2級：配色の意図を説明したうえで、修正の方向を一緒に決められます」「アドビ認定プロフェッショナル（Photoshop）：レイヤーを整理したPSD形式で納品できます」のように書くと、依頼主は自分の仕事にどう関わるのかを想像できます。ポートフォリオの作り方そのものは、文章の仕事の例ですが、Webライターのポートフォリオの作り方｜案件獲得率が上がるテンプレート付き【2026年版】が参考になります。実績の並べ方や、見る人が知りたい順に情報を置く考え方は、絵の仕事でも同じです。

2つ目は、提案文に入れることです。依頼の募集に応募するとき、資格を書くのは最後の1行で十分です。最初に書くのは、その依頼のどこに自分が合っているかです。「落ち着いた配色の挿絵を、という条件を拝見しました。色彩検定で学んだ配色の考え方を生かして、ラフの段階で配色案を2つお出しします」のように、依頼の内容と資格を結びつけると、資格が飾りではなく提案の根拠になります。

3つ目は、見積もりと説明の場面です。色や形式の話を言葉で説明できると、依頼主との打ち合わせが短くなり、修正の回数も減ります。結果として、1件あたりにかかる時間が短くなり、同じ料金でも時間あたりの収入が上がります。依頼主とのやり取りを文章で正確に進める力については、ビジネス文書検定の考え方も役立ちます。依頼の確認や見積もりの文面を整える力は、絵の仕事でも評価に直結します。

仕事の種類ごとに役立つ知識は違う

絵師の仕事と一口に言っても、用途によって求められる知識はかなり違います。代表的な仕事ごとに、役に立つ検定や知識を整理します。

仕事の種類	求められやすいこと	役立つ検定や知識
SNSのアイコン、個人の依頼	絵柄、やり取りの丁寧さ	資格より作品と評価。権利の範囲の説明
書籍や雑誌の挿絵	印刷向けのデータ、締切の厳守	アドビ認定プロフェッショナル、CMYKの知識
Webのバナー、広告	文字との組み合わせ、量産のスピード	Webデザイナー検定、Photoshop
ゲーム、動画、VTuber	パーツ分け、動かす前提の描き方	CGクリエイター検定、レイヤー設計
教材、案内図、パッケージ	誰にでも見やすい配色	色彩検定のUC級
企業のキャラクター	権利の扱い、長期の運用	著作権の知識、契約の確認

この表から分かるのは、どの仕事でも共通して効くのが「権利の扱い」と「やり取り」だということです。検定はその上に、仕事の種類に合わせて選べば十分です。最初から全部の検定を取る必要はなく、自分が受けたい仕事の種類を1つか2つに絞り、そこに効くものだけを選ぶほうが、時間とお金の使い方として無駄がありません。

画像生成AIが広がるなかで、描き手が示せること

ここ数年で、文章を入力すると絵が出てくる画像生成AIが広く使われるようになりました。依頼する側にも「AIで作れるなら、描き手に頼まなくてもよいのでは」と考える人が出てきています。この流れの中で、描き手の側が示せる価値はどこにあるのかを考えておく必要があります。

1つは、修正への対応力です。画像生成AIは、1枚の絵をそれらしく作るのは得意でも、「この部分だけ右手の角度を変えて、背景は同じまま」といった細かい修正を、意図どおりに繰り返すのは苦手です。依頼主の意図をくみ取り、ラフの段階から一緒に詰めていける描き手には、AIでは代えにくい価値があります。

もう1つは、権利の確かさです。企業が広告やパッケージに絵を使うとき、その絵の権利が誰にあり、ほかの作品に似ていないかは重要な確認事項です。制作の過程（ラフ、線画、着彩のデータ）を残し、自分で描いたことを示せる描き手は、権利の面での安心を提供できます。

AIの活用そのものを仕事にする道もあります。AI・マーケティング・セキュリティのお仕事では、AIを使った制作や、その周辺の仕事の種類がまとめられています。描く力とAIの知識を組み合わせ、AIで出した案を描き手が仕上げるといった形の仕事も増えています。どちらの道を選ぶにしても、色や構図の基礎、著作権の知識は、変わらずに土台として効きます。

在宅で絵の仕事を始めるときの手続きとお金の管理

資格の話と並んで、仕事として絵を描き始めたときに必ず向き合うのが、税金とお金の管理です。絵の報酬は、会社から受け取る給料とは扱いが違い、自分で所得を計算して申告する必要があります。

まず、事業として継続的に絵の仕事を受けるなら、税務署に開業届（個人事業の開業・廃業等届出書）を出すのが基本です。提出の期限は、令和8年1月からの扱いで、開業した年分の確定申告の期限までとなっています。「開業から1か月以内」と書かれた古い情報も残っているので注意してください。開業届と同時に青色申告の承認申請を出しておくと、帳簿をきちんと付けることを条件に、所得から差し引ける控除を受けられます。国税庁の案内では、青色申告特別控除は原則55万円で、電子帳簿保存か e-Tax での申告をすると65万円になります。

次に、売上と経費の記録です。絵の仕事の経費には、お絵描きソフトの利用料、液晶タブレットやパソコンの購入費、参考資料の書籍代、検定の受験料や教材費などが入る可能性があります。どこまでが経費になるかは、仕事との関わりの程度で判断が変わるため、迷うものは税務署や税理士に確かめるのが確実です。少なくとも、領収書や利用明細は月ごとにまとめて保存しておきましょう。

会社員が副業で絵の仕事を受ける場合は、勤め先の就業規則で副業の扱いを確かめておくことも大切です。厚生労働省のモデル就業規則では、副業は原則として認める形になっていますが、実際の扱いは会社ごとに違います。また、副業の所得が少なく所得税の確定申告が要らない場合でも、住民税の申告は別に必要になることがあります。お住まいの市区町村の案内で確かめてください。

絵師が学ぶ順番の目安

最後に、これから在宅で絵の仕事を受けたい人が、何から学べばよいかの順番を示します。

1. 作品を10点から20点そろえる。受けたい仕事の種類に合わせて、題材と用途を意識して描く
2. 著作権と契約の基本を押さえる。使う範囲、譲渡と利用許諾の違い、著作者人格権の扱いを説明できるようにする
3. 納品の形を整える。サイズ、解像度、ファイル形式、レイヤー分けを、依頼主の指定どおりに出せるようにする
4. 自分の仕事の種類に合う検定を1つ選ぶ。挿絵中心なら色彩検定、ゲームや映像ならCGクリエイター検定、印刷やWeb中心ならアドビ認定プロフェッショナル
5. 実績を積みながら、必要に応じて2つ目の検定を考える

この順番の要点は、検定を4番目に置いていることです。作品がそろっていない段階で検定の勉強を始めても、依頼にはつながりにくいからです。逆に、作品がそろい、依頼のやり取りを何度か経験してから検定を受けると、テキストの内容が自分の経験と結びつき、覚えやすくなります。

勉強の進め方としては、色彩検定の3級や2級、CG-ARTSのベーシックであれば、公式テキストを1冊読み、公開されている過去問を解く形が基本です。CG-ARTSは公式サイトで過去問と解答を配布しているので、出題の形を先に見てから、テキストの読む順番を決めると効率が上がります。アドビ認定プロフェッショナルは、普段からPhotoshopやIllustratorを使っている人なら、公式のサンプル問題で出題の形に慣れる程度で臨めます。

長く続く描き手に共通すること

最後に、在宅の仕事の市場を長く見てきた運営者の視点から、資格と仕事の関係について触れておきます。

運営者として見てきた限りでは、長く依頼が続く描き手ほど、資格の数よりも「この人に任せると楽だ」と依頼主に思ってもらう関係づくりに時間を使っています。初回の打ち合わせで使う範囲と修正の回数を確かめ、ラフの段階で方向をすり合わせ、納品のときにはファイルの中身を一言で説明する。こうした積み重ねが次の依頼を呼びます。資格は、その説明を言葉にする助けとして効いています。

もう1つ見えてくるのは、中間の手数料が少ない取引ほど、描き手の手取りが厚くなり、依頼主も同じ予算でより多くを頼めるという構造です。手数料0%で直接取引できる場では、浮いた分を修正の対応や品質に回せるため、双方にとって無理のない関係が続きやすくなります。

絵の仕事を、文章や開発など別の分野と組み合わせる人も増えています。アプリの画面に使う絵やアイコンを描く仕事は、アプリケーション開発のお仕事で紹介されている開発の流れと深く関わります。開発の進め方を知っている描き手は、画面のサイズや書き出しの形式を最初から合わせられるため、チームの中で重宝されます。また、絵と文章を両方扱う人は、著述家，記者，編集者の年収・単価相場で、文章の仕事の単価の水準も確かめておくと、仕事の組み合わせを考えるときの材料になります。

絵師の仕事に資格は必須ではありません。それでも、作品という一番の武器を、色の知識、ソフトの知識、権利の知識で支えることで、依頼主から見た安心感は確実に上がります。まずは受けたい仕事の種類を決め、そこに効く検定を1つだけ選ぶところから始めると、時間もお金も無駄になりません。

よくある質問

Q. 絵師として仕事を受けるのに資格は必要ですか？

必須の資格はありません。イラストの制作は、法律で資格が求められる仕事ではないため、誰でも描いた絵を納めて報酬を受け取れます。依頼主が重視するのは作品と、締切の守り方、やり取りの確かさです。資格は、色やソフトの知識を体系的に学んだことを示す補助の材料として使うのが現実的です。

Q. 絵師に一番役立つ検定はどれですか？

描く仕事の種類で変わります。キャラクターや挿絵が中心なら配色を説明できるようになる色彩検定、ゲームや映像に関わるならCG-ARTSのCGクリエイター検定、印刷物やWebのバナーが中心ならアドビ認定プロフェッショナルが向いています。最初から全部を取る必要はなく、受けたい仕事に合うものを1つ選ぶのが効率的です。

Q. 検定の費用はどのくらいかかりますか？

公式ページによると、色彩検定は3級7,000円、2級10,000円、CG-ARTSの検定はベーシック6,050円、エキスパート7,150円、アドビ認定プロフェッショナルは1科目12,980円（学割9,680円）です。いずれも税込で、受験資格の制限はありません。教材費が別にかかるので、申し込み前に公式ページで最新の金額を確かめてください。

Q. 資格よりも先に学んでおくべきことはありますか？

著作権と契約の基本です。描いた絵の著作権は原則として描き手にあり、依頼主に渡すには契約で決める必要があります。使う範囲、譲渡か利用の許可か、修正の回数を最初に確かめておくと、あとのトラブルを防げます。会社からの依頼であれば、フリーランス法で取引条件を示してもらえることも知っておくと安心です。