イラストの仕事を受けられるサービスを比べる｜手数料と依頼の集まりやすさ 2026

2026年1月5日

朝比奈蒼

この記事のポイント

✓イラスト作成の副業サービスを
✓受注制作・スタンプやグッズ販売・素材提供・月額の継続契約という4つの受け方に分けて比較
✓著作権の扱いまで具体的に整理しました

イラスト作成の副業サービスを探していると、まず出てくるのは「どのサイトが稼げるか」という比較です。ただ、実際に手を動かし始めた人がつまずくのは、サイト選びよりも手前にある「どういう形で依頼を受けるか」の設計だと感じています。結論から言うと、イラストの副業は4つの受け方に分かれ、それぞれ収入の立ち上がり方も、手数料の重さも、絵の権利が誰のものになるかも別物です。この記事では、受注制作、スタンプやグッズの販売、素材提供、月額での継続契約という4形態を軸に、サービスの選び方を整理します。

イラストの副業は「サイト選び」の前に「受け方」で分かれる

イラスト系の副業サービスを紹介する記事は多いのですが、そのほとんどがサービス名を横並びにして手数料と案件数を比べるだけの構成になっています。正直なところ、これはあまり実用的ではありません。同じ「イラスト作成の副業サービス」という言葉でくくられていても、中身がまったく違うものが混ざっているからです。

たとえば、クライアントから「このキャラクターを描いてください」と発注を受けて納品するサービスと、自分で作ったスタンプを並べて売るサービスと、いつ誰が買うか分からない素材をアップロードしておくサービスは、収益構造がまるで違います。前者は労働の対価、後者2つは在庫を積む商売です。労働の対価なら描いた分だけ確実に入りますが、描くのをやめれば止まります。在庫型は最初の数か月ほぼゼロですが、積み上がれば描いていない月にも売上が立ちます。

この違いを踏まえずに「手数料が安いサイトはどこか」と比較しても、答えは出ません。手数料10%の受注型と、分配率35%前後のスタンプ販売を並べて「スタンプは手数料が高い」と結論づけるのは、そもそも比べるものを間違えています。

そこで本記事では、イラストの副業サービスを次の4形態に分けて扱います。

1つ目が受注制作。依頼者から仕様をもらって描き、納品して報酬を受け取る形です。2つ目がスタンプやグッズの販売。自分の作ったものをプラットフォーム上で売り、売れた分の分配を受けます。3つ目が素材提供。汎用性のあるイラストを素材サイトに登録し、ダウンロードごとにロイヤリティを得ます。4つ目が月額での継続契約。特定のクライアントと月いくらで契約し、毎月一定量を描きます。

この4つは排他ではなく、並行して走らせている人が多数派です。ただし、始める順番と力の配分を間違えると、どれも中途半端になります。順に見ていきます。

形態1：受注制作型のサービスと、その手数料の実際

受注制作サービスの3つのタイプ

受注制作を扱うサービスは、さらに3つのタイプに分かれます。

1つ目がクラウドソーシング型です。依頼者が「アイコンイラスト1点、予算1万円」といった案件を掲載し、そこに複数のイラストレーターが応募して選ばれる形式です。コンペ形式（先に描いて提出し、採用された1人だけが報酬を得る）とプロジェクト形式（応募して選ばれてから描く）が併存しています。実績がゼロの段階でも土俵に立てるのが利点ですが、応募が集中するため単価は下がりやすい傾向が見られます。

2つ目がスキルマーケット型です。イラストレーター側が「アイコン制作 5,000円から」といった商品ページを出しておき、依頼者がそれを見て購入する形式です。応募して選ばれるのではなく、自分の商品が検索結果に表示されるのを待つ構造なので、露出を取るまでが勝負になります。逆に、いったんレビューが積み上がると継続的に依頼が入る仕組みでもあります。

3つ目が業務委託マッチング型です。企業が継続的な業務委託先を探して掲載し、応募者と直接やり取りする形式です。単発の1点ものより、シリーズもののイラストや、Webサイト全体の挿絵といったまとまった仕事が出やすい傾向があります。仲介サイトによっては、成約後のやり取りと支払いを当事者間で行うため、仲介手数料がかからない設計のものもあります。

受注制作の単価相場はどう決まるか

イラスト制作の単価は「絵の上手さ」だけでは決まりません。実務では、用途、権利の範囲、修正回数、納期の4つで大きく動きます。

用途というのは、その絵がどこで使われるかです。個人がSNSのアイコンに使うのか、企業がWeb広告に使うのか、パッケージに印刷するのかで、同じ1枚でも桁が変わります。個人向けのSNSアイコンなら3,000円〜1万5,000円程度が中心帯、企業のWebサイト用の挿絵で1万円〜5万円程度、キャラクターデザインを起こして商用展開に使う場合は5万円〜30万円以上と、案件によって幅があります。

権利の範囲は、著作権を譲渡するのか、利用許諾にとどめるのかという論点です。譲渡する場合、以後その絵を自分のポートフォリオに載せることすら制限されるケースがあるため、通常は上乗せの根拠になります。ここを詰めずに安値で受けると、後から「同じ絵をグッズにも使いたい」と言われて追加報酬なしで押し切られることがあります。

修正回数は、契約書や見積もりに「ラフ2案、修正2回まで」のように明記しておくかどうかで、実質時給が2倍以上変わります。私が駆け出しのころにやってしまった失敗も、まさにこれでした。修正の上限を書かずに受けた案件で、クライアント側の意思決定者が途中で変わり、方向性ごとやり直しになったことがあります。金額は変わらないのに作業時間だけが3倍近くになり、結局その月はほぼ無報酬で働いたのと同じ状態になりました。以来、見積書には必ず修正回数と、それを超えた場合の追加単価を書くようにしています。

手数料は「率」でなく「年額」で見る

受注制作型サービスの多くは、報酬から手数料を差し引きます。大手のクラウドソーシングでは16.5%〜22%程度、スキルマーケットでは10%〜22%程度が一般的な水準です。比較的低い水準を打ち出しているサービスもあります。

クラウディアの特徴は業界最安水準の手数料です。報酬金額によって変動しますが、3%~15%と圧倒的に安いのが魅力です。スキル販売サイトは未経験で実績もないと価格競争になるので、引かれる手数料が少ないのは有難いです。出典: takastudiojp.com

ここで大事なのは、手数料を率のまま眺めないことです。率で見ると20%も10%も「まあそんなものか」と思えてしまいますが、年額に直すと印象が変わります。

副業として年間60万円の売上を作った場合、手数料20%なら12万円が引かれます。年間150万円まで伸ばせば30万円です。これは、月に1本ずつ余分に案件をこなしてやっと埋まる金額です。さらに、多くのサービスでは振込のたびに数百円の出金手数料もかかります。少額の案件を数多くこなすスタイルほど、この固定費が効いてきます。

だからといって、最初から手数料の低いサービスだけを使えばよいという話でもありません。実績ゼロの段階では、依頼者から見つけてもらえること自体に価値があります。手数料は「見つけてもらう費用」として払っている面があるので、実績が薄いうちは大手を使い、レビューとポートフォリオが積み上がったら手数料の軽い経路や直接取引に軸足を移す、という順番が合理的です。中間マージンが乗らない直接取引は、依頼者から見れば同じ予算でより多く頼めるということでもあり、受け手から見れば手数料0%で手取りが厚くなるということでもあります。この構造は、実績ができてから初めて使えるカードです。

受注制作で最初に押さえる実務

受注制作でつまずきやすいのは、絵そのものより手続きの部分です。最低限、次の点は初回のやり取りで確認しておくことをおすすめします。

納品形式は何か（PNGだけでよいのか、PSDやAI形式などのレイヤー付き元データも渡すのか）。元データを渡すかどうかは、後からクライアント側で改変されるかどうかに直結するので、単価に反映すべき論点です。

支払い時期はいつか。仮払い（エスクロー）のあるサービスなら踏み倒しのリスクは下がりますが、直接契約の場合は着手金を設定するか、月末締め翌月末払いといった条件を書面で残しておく必要があります。

クレジット表記は入るのか。ポートフォリオに載せてよいかどうかも同時に確認します。守秘義務のある案件では実績として公開できないため、その分は単価に織り込むのが自然です。

形態2：スタンプ・グッズ販売型という「在庫を積む」やり方

LINEスタンプの分配の仕組み

自作のイラストをスタンプとして販売する形は、イラスト副業の入口として広く知られています。審査を通れば誰でも出せる点、初期費用がかからない点が魅力です。

一方で、収益の構造は正しく理解しておく必要があります。販売価格から、まずプラットフォーム側の決済手数料相当分が引かれ、残りをプラットフォームとクリエイターで分ける形が一般的です。結果としてクリエイターの取り分は販売価格の35%前後になります。120円のスタンプが1個売れて、手元に残るのは40円強という計算です。分配率や送金の下限額は改定されることがあるので、出品前に必ず公式のクリエイター向け規約で最新の条件を確認してください。

この数字を見ると割に合わないように感じますが、スタンプは1セット作れば売り切れがなく、何年でも売れ続けます。受注制作のように毎回描く必要がないため、労働時間あたりで見ると評価が変わります。ただし現実には、検索で見つけてもらえないスタンプは何年置いても売れません。売れているものの多くは、特定のシチュエーションに刺さる言葉が入っているか、既にファンがついている作家のものです。

グッズ販売とオンデマンド印刷

イラストをTシャツやスマホケース、アクリルスタンドなどに載せて売る形も選択肢です。オンデマンド印刷型のサービスを使えば、在庫を持たずに済みます。注文が入ってから印刷して発送されるため、作り置きの資金が要りません。

収益は「販売価格から原価を引いた差額」が基本です。原価が2,000円のTシャツを3,500円で売れば、差額の1,500円から手数料を引いた額が入ります。1点あたりの利益はスタンプより大きい代わりに、そもそも購入のハードルが高い商材です。

イベント出展や同人即売会と組み合わせている人が多いのは、この「見つけてもらう問題」を物理的な場で解決しているからです。オンラインだけで完結させたい場合は、SNSでの発信が実質的な集客導線になります。ここを避けて通ると、商品を並べただけで終わります。

販売型が向く人、向かない人

販売型が向くのは、自分の絵柄や世界観に明確な特徴があり、それを好む層が想像できる人です。逆に、「依頼された通りに描くのは得意だが、自分から何を描きたいかは特にない」というタイプの人には、販売型はかなり厳しい戦い方になります。

売れるかどうかの検証には時間がかかります。スタンプを1セット出して1か月様子を見て、というサイクルを何度か回す必要があるため、成果が見えるまで半年程度は見込んでおくのが現実的です。副業として月々の収入がほしい段階なら、受注制作で現金を作りながら、余力で販売型を積む形をおすすめします。

形態3：素材提供型（ストックイラスト）の実際

ストックイラストの収益構造

素材サイトにイラストを登録し、ダウンロードされるたびにロイヤリティを受け取るのがストックイラストです。1点あたりの単価は低く、数十円〜数百円という水準が中心です。サイトによっては、購読プラン経由のダウンロードと都度購入で単価が変わります。

この形態の本質は「点数の勝負」です。100点登録して月に数百円、1,000点を超えたあたりから月に数千円から数万円という報告が多く見られます。1点ずつ丁寧に描くのではなく、同じテイストで色や構図を変えたバリエーションを量産できるかどうかが分かれ目になります。

つまり、ストックイラストは絵を描く仕事というより、需要のあるモチーフを見つけて効率よく供給する仕事に近いです。季節の行事、ビジネスシーン、医療や介護、防災、学校行事といった「毎年必ず誰かが探す」テーマは安定して需要があります。逆に、作家性の強い1枚絵は素材としてはほとんど売れません。

素材で売れる絵の条件

素材として売れるイラストには、いくつかの共通点があります。

背景が透過されていて、資料や記事に切り抜いて貼れること。人物の表情や体型が特定の個人を想起させないこと。テキストを入れる余白があること。同じシリーズで複数のシチュエーションが揃っていること。この4つを満たしているかどうかで、ダウンロード率がはっきり変わります。

また、タグ付けの精度が売上を左右します。検索されるのはイラストそのものではなくキーワードなので、「会議」「打ち合わせ」「ミーティング」「ビジネス」「オフィス」のように、同じ場面を指す言い換えを網羅しておく必要があります。ここは絵の実力とは無関係の作業ですが、素材提供では収益に直結します。

素材サイトによっては、登録時にAI学習への利用可否を選べたり、逆に規約で許諾したものとみなす条項が入っていたりします。この扱いは各サービスで方針が分かれており、改定も続いています。登録前に利用規約のライセンス条項を必ず読んでください。

形態4：月額での継続契約という、最も安定する受け方

継続契約はどこから生まれるか

副業としてイラストを続けている人の中で、収入がいちばん安定しているのは、月額での継続契約を持っている層です。「毎月、記事用の挿絵を8点」「SNS投稿用のカット画像を月12点」といった形で、月いくらの契約を結ぶやり方です。

この形態が重要なのは、金額もさることながら、営業の手間がゼロになるからです。単発の受注制作は、1件終わるたびに次を探す必要があります。月に5件受けるなら、年間で60回の営業と交渉が発生します。継続契約が1本あれば、そのぶんの時間がまるごと制作に回せます。

ただし、継続契約は「募集」の形ではあまり出てきません。実際には、単発の案件をきちんと納めた相手から「来月もお願いできますか」という形で発生することがほとんどです。つまり、継続契約を取りに行くには、単発案件を継続の入口として扱う必要があります。

具体的には、納品時に「今後同じテイストで追加が必要になったら対応できます」と一言添える、シリーズ化を前提としたファイル管理をしてキャラクター設定を共有しておく、といった動きです。地味ですが、ここで差がつきます。

継続契約の単価設計

継続契約では、単発より1点あたりの単価を下げる代わりに、月額で一定量を保証してもらう形が一般的です。たとえば単発なら1点8,000円のところを、月10点で6万円といった具合です。

値引きに見えますが、営業コストと打ち合わせコストが激減するので、実質時給では上がることが多いです。加えて、同じクライアントの案件は回を重ねるほど仕様の理解が深まり、修正が減ります。この点はイラストに限らず、業務委託全般に共通する構造です。ソフトウェア開発や執筆の分野でも同様の傾向があり、職種別の単価水準はソフトウェア作成者の年収・単価相場や著述家，記者，編集者の年収・単価相場といった職種別の相場データで確認できます。イラスト単体ではなく、周辺の制作職の水準を知っておくと、複合的な案件（記事執筆と挿絵をセットで受ける等）の見積もりが立てやすくなります。

継続契約で注意すべきなのは、稼働の上限を決めておくことです。「月10点まで」と決めていないと、繁忙期に20点分の依頼が来ても同じ月額で受けることになりかねません。契約書、あるいは最低限メールの文面で、点数の上限と超過時の追加単価を明記しておくことをおすすめします。

4形態の比較：どこで何が違うのか

ここまでの内容を、実務で効いてくる観点だけに絞って並べます。

観点	受注制作	スタンプ・グッズ販売	素材提供	月額継続契約
収入の立ち上がり	早い（初月から可能）	遅い（半年程度）	遅い（点数依存）	中程度（実績が前提）
描かない月の収入	ゼロ	残る	残る	契約が続けば残る
手数料・分配の目安	報酬の10〜22%程度	販売価格の6割超が控除	単価が数十円〜数百円	サービス経由なら受注制作と同等
依頼の集まりやすさ	実績とレビュー次第	検索とSNS次第	タグ設計次第	既存の信頼関係次第
著作権の扱い	譲渡を求められることが多い	自分に残る	自分に残る（利用許諾）	契約次第
修正対応	あり（負荷が読めない）	なし	なし	あり（回を重ねると減る）
向いている人	仕様に沿って描ける人	作風に個性がある人	量産と分類が苦にならない人	同じ相手と長く組める人

この表で注目してほしいのは「描かない月の収入」の行です。副業として続けるうえで、体調を崩した月や本業が忙しい月に収入がゼロになるかどうかは、精神的な負荷がまったく違います。受注制作だけで組み立てると、休めば止まります。だからこそ、受注制作で現金を作りながら、販売型や素材提供で少しずつ在庫を積む二層構造が現実的です。

依頼が集まりやすいサービスとは何か

「どのサービスが依頼が集まりやすいか」という問いには、案件数だけでは答えられません。重要なのは、案件数を応募者数で割った実質の倍率と、自分がその中で選ばれる理由があるかどうかです。

イラスト案件は、ライティングやデータ入力と比べて応募が集中しやすいジャンルです。理由は明快で、「絵を描くのが好きな人」の母数が大きいからです。案件が多いサービスほど応募者も多く、単純な倍率としては改善しません。

ではどこで差がつくかというと、探し方の側です。汎用のイラスト案件ではなく、隣接領域を含んだ案件に応募すると倍率が下がります。たとえば、Web制作の一部としてバナーや図解を作る案件、資料作成に図版を添える案件、動画のサムネイル制作、SNS運用に伴うカット画像制作などです。これらは「イラスト」でカテゴリ検索していると出てこないことがあり、その分だけ応募が薄くなります。

隣接領域を狙う場合、周辺の知識があると通過率が上がります。デザインとWeb制作の周辺知識はWeb系資格を徹底比較｜Webクリエイター・HTML5・Webライティングどれを取る？で扱っている資格群がひと通りの目安になります。資格そのものが受注に直結するわけではありませんが、学習範囲がそのまま「隣接案件に応募できる範囲」になるという意味で、実務的な価値があります。

もう1つ、依頼を集めるうえで見落とされがちなのがポートフォリオの置き場所です。サービス内のプロフィールだけで完結させず、独立したポートフォリオサイトを持っておくと、サービス外からの直接依頼を受け取れる導線ができます。サイト構築の選択肢はWixとSquarespaceを比較｜ポートフォリオサイトに最適なのはどっち？【2026年版】で、それぞれの向き不向きを比較しています。作品を並べるだけなら無料プランでも足りますが、独自ドメインを当てておくと検索経由の流入が期待できます。

契約と権利：ここを詰めないと後で揉める

著作権譲渡と利用許諾の違い

イラストの副業でいちばんトラブルになりやすいのが権利周りです。

著作権譲渡は、その絵に関する権利をクライアントに移す契約です。譲渡後は、原則として自分の作品として公開することも、別の場所で使い回すこともできなくなります。企業のキャラクターやロゴに近い用途では譲渡が前提になることが多く、その分は単価に反映されるべきです。

利用許諾は、権利は自分に残したまま、決められた範囲での使用を認める契約です。「Webサイトでの使用に限る」「1年間に限る」といった条件を付けられます。素材提供型はこの形が基本です。

問題は、両者の区別が曖昧なまま進む案件が多いことです。「買い取りでお願いします」という言葉が、譲渡を意味するのか、単に納品して支払いが完了することを意味するのかは、人によって解釈が違います。見積もりの段階で「著作権は譲渡せず、Webサイトでの利用を許諾する形でお見積もりしています」のように、こちらから明文化しておくのが安全です。

なお、著作者人格権（氏名表示権や同一性保持権）は譲渡できない権利とされており、契約書では「行使しない」という条項で処理されるのが一般的です。契約書の読み方に不安がある場合、書式や条項の基本的な考え方はビジネス文書検定で扱う範囲が土台になります。契約書そのものの資格ではありませんが、条件を文章で正確に詰める力は、イラストの副業でそのまま収入差になります。

AI学習と生成AIをめぐる論点

2026年時点で、イラストの受発注における生成AIの扱いは各サービスで方針が分かれています。「AI生成物の出品を禁止」とするサービス、「AI使用を申告すれば可」とするサービス、「制作補助としての使用は問わない」とするサービスが混在しています。

依頼を受ける側としては、次の2点を確認しておくのが実務的です。1つは、納品物にAIを使ってよいかどうか。もう1つは、納品した絵がクライアント側でAIの学習に使われる可能性があるかどうかです。後者は、譲渡契約の場合に特に効いてきます。

この領域は制度も各社の規約も動いている最中なので、半年前の情報が古くなっていることがあります。契約の前に、そのサービスの最新の規約とガイドラインを直接確認してください。

税金と事務：副業として続けるための土台

イラストの副業も、所得が発生すれば申告の対象になります。給与所得者が副業をしている場合、副業の所得（売上から必要経費を引いた額）が年間20万円を超えると、原則として確定申告が必要になります。この20万円は売上ではなく所得である点に注意してください。液晶タブレットやソフトのサブスクリプション料金、参考資料の書籍代などは必要経費に算入できます。

なお、所得税の申告が不要な場合でも住民税の申告は別途必要になるケースがあるため、判断に迷う場合は国税庁の公表資料や、お住まいの自治体の案内で最新の取り扱いを確認するのが確実です。

インボイス制度への対応も論点です。イラストの発注元が課税事業者の場合、適格請求書がないと発注側が仕入税額控除を受けられないため、登録の有無を確認されることがあります。免税事業者のままでよいのか、登録して課税事業者になるのかは、取引先の構成と売上規模で変わります。ここは一律の正解がないので、自分の取引先が誰かを踏まえて判断してください。

帳簿付けは、案件数が少ないうちは表計算ソフトでも回りますが、月に10件を超えたあたりから会計ソフトを入れたほうが早くなります。主要な選択肢の比較は弥生会計とfreeeを比較｜個人事業主・フリーランスはどちらを選ぶべき？【2026年版】にまとめています。銀行口座やクレジットカードを事業用に分けておくと、明細の取り込みだけで大半が済むようになります。

始め方：形態別の最初の3か月

ここまでの内容を、実際に着手する順番に落とし込みます。

最初の1か月は、受注制作の準備に充てるのが効率的です。ポートフォリオを10点前後そろえ、得意なジャンルを2つか3つに絞ります。「何でも描けます」は選ばれにくく、「動物キャラのアイコン」「業務フローの図解」のように狭く言い切ったほうが依頼が来ます。同時に、単価表と修正回数の条件を1枚にまとめておきます。

2か月目は、実際に応募して受注する期間です。この段階では単価より件数を優先し、レビューと実績を積むことに集中します。ただし、無料や極端な安値での受注はおすすめしません。相場を崩すだけでなく、安値でしか依頼しないクライアントは要求が過大になりやすい傾向があります。

3か月目から、在庫型を並行して始めます。受注制作で描いた絵のうち、権利が自分に残っているものをベースに素材化する、あるいはスタンプの1セット目を作る、といった動きです。ここで受注制作を止めてしまうと収入が途切れるので、あくまで並行です。

制作の周辺には、AI関連の需要も広がっています。画像生成ツールを制作フローに組み込む案件や、企業側のAI活用を支援する案件は増加傾向にあり、AIコンサル・業務活用支援のお仕事やAI・マーケティング・セキュリティのお仕事といった領域では、ビジュアル制作と隣接するスキルが求められる場面があります。イラストだけで枠を閉じず、周辺のスキルを1つ持っておくと、単価の天井が上がります。

よくある失敗と、その回避策

単価を上げるタイミングを逃す

実績が積み上がっても、初期に設定した単価のまま走り続けてしまう人は多いです。レビューが20件を超えたあたり、あるいは依頼が断りきれないほど来ている状態になったら、価格を見直すべきサインです。値上げで一部の依頼者は離れますが、残った依頼者との単価は上がるため、総労働時間は減って手取りは維持されることが多いです。

全部の形態を同時に始める

受注制作もスタンプもグッズも素材も、と同時に始めて、どれも中途半端になるケースをよく見ます。副業に使える時間は週に10時間前後という人が大半です。その時間を4分割したら、どの形態も検証すら終わりません。まず1つに絞り、月3万円程度の水準が安定してから次を足すほうが、結果として早く積み上がります。

依頼者の身元を確認しない

サービスを介さず、SNSのダイレクトメッセージから直接依頼が来ることがあります。これ自体は悪いことではありませんが、身元が確認できない相手や、前払いを求めてくる相手には注意が必要です。着手前に会社名、担当者名、連絡先を確認し、少なくとも一部を着手金として受け取る形にしておくと、納品後の踏み倒しを防げます。仲介サービスを使う価値の一つは、この与信の代行にあります。

ファイル管理を軽視する

継続案件が増えると、過去の元データが探せないことが致命傷になります。「1年前に描いたキャラの追加ポーズを」と言われて元ファイルが見つからず、描き直しになるという事故は珍しくありません。クライアント名と案件名でフォルダを切り、レイヤーを統合しない状態で保管しておく習慣を、最初のうちから作っておいてください。

市場の観察と、選び方の考え方

在宅ワークと業務委託の市場を20年見てきた立場から言うと、イラストの副業で長く続いている人には、はっきりした共通点があります。上手いかどうかではなく、依頼者にとって「この人に頼むと楽だ」という状態を作れているかどうかです。

具体的には、返信が早い、仕様の抜けを先に指摘してくれる、修正の意図を汲んでくれる、納期を前倒しで報告してくれる、といった要素です。これらは絵の技術とは別のもので、しかも依頼者側は明確に評価しています。運営者として見てきた限りでは、単価が上がっていくのは絵柄を変えた人ではなく、この「頼みやすさ」を積み上げた人です。

もう1つ、市場の構造として見えてきたことがあります。仲介手数料が乗らない直接取引では、同じ予算で依頼者はより多くの点数を頼めるようになり、受け手は同じ作業量で手取りが厚くなります。手数料0%の価値は「いくら得か」という金額の話に見えますが、現場で効いているのはむしろ質のほうです。手数料が乗らない分、依頼者は1点あたりの予算に余裕を持てるので、修正のやり取りに時間を割いてもらいやすくなり、結果として仕上がりが良くなります。逆に、手数料で圧縮された予算の案件ほど「修正なしで一発で」という条件が付きやすく、双方にとって窮屈になります。

とはいえ、直接取引は誰にでも最初から開かれているわけではありません。実績が無い状態で直接依頼を取りに行くのは、身元の確認も与信も自分で背負うということです。だからこそ、手数料を払って仲介サービスで実績を作る期間と、実績をもとに直接取引へ移行する期間を、意識的に分けるのが合理的だと考えています。

サービスの比較は、最終的には次の3つの質問に答えられるかで決まります。1つ目、そのサービスは自分の実績レベルで選ばれる可能性があるか。2つ目、その形態は自分が続けられる作り方か（毎回違うものを描くのが苦でないか、同じものを量産できるか）。3つ目、そこで積み上がるものは次に持ち出せるか（レビューがそのサービス内でしか意味を持たないなら、ポートフォリオという形で外に持ち出せる資産を並行して作る必要があります）。

この3つに答えたうえで、受注制作から入り、在庫型を並行させ、継続契約に育てるという順番を意識してください。イラストの副業サービスは、どれか1つを正解として選ぶものではなく、時期に応じて主軸を移していくものです。手数料の数字だけを見て選ぶと、実績が積み上がらないサービスに時間を溶かすことになります。まずは自分がいまどの段階にいるかを見極めるところから始めるのが、遠回りに見えていちばん早い道です。