絵を販売できるサイトの選び方｜原画・複製画・データの売り方

描きためた絵を、誰かに買ってもらいたいと考える人は多くいます。趣味で描いてきた水彩画、SNSに載せているイラスト、展示会に出した油彩など、作品の種類はさまざまです。ところが、絵を販売できるサイトを探すと、ハンドメイドのサービス、アートの専門のサイト、グッズを作れるサービス、デジタルのデータを売るサービスと選択肢が多く、自分の作品にはどこが合うのかで迷いやすいのも事実です。

この記事では、絵を販売できるサイトの選び方を、売り方の4つの形、代表的なサービスの手数料と仕組み、価格の付け方、梱包と発送、著作権と規約の確かめ方、税金の手続きの順に整理します。手数料は2026年10月時点で各サービスの公式ページに書かれている内容をもとにしています。

絵の売り方は4つの形に分けて考える

絵を売るといっても、何を売るかによって、向いているサイトも、準備することも大きく変わります。最初に、自分が売りたいのがどの形かを決めます。

売り方	売るもの	向いている作品
原画	描いた作品そのもの（1点だけ）	油彩、水彩、アクリル、日本画、鉛筆画など
複製画	原画を印刷した複製（数を決めて作る）	原画の人気が高く、手に取りやすい価格でも届けたい作品
グッズ	絵を使ったTシャツ、スマホケース、ポストカードなど	キャラクターや、模様として使いやすいイラスト
デジタルデータ	画像のデータ、壁紙、素材、塗り絵のデータなど	デジタルで描いたイラスト

原画

原画は、世界に1点しかない作品です。価格を高めに付けられる一方、売れたら同じものはもう売れません。作品の大きさや画材によっては、額装や梱包、配送に手間と費用がかかります。

複製画

複製画は、原画をスキャンや撮影でデータにし、印刷して作るものです。原画より手に取りやすい価格で、同じ作品を複数の人に届けられます。作る枚数をあらかじめ決めて、番号とサインを入れた限定の版にすると、作品としての価値を保ちやすくなります。

グッズ

絵を使ったグッズは、受注してから作るサービスを使えば、在庫を持たずに販売できます。作品そのものより価格が手頃なので、絵を知ってもらう入口になりやすい形です。

デジタルデータ

デジタルで描いた作品なら、画像のデータそのものを販売できます。在庫も発送もなく、一度作れば何度でも売れるのが特徴です。その代わり、購入した人がどこまで使ってよいか（個人で楽しむだけか、商用にも使えるか）を、あらかじめ決めて示す必要があります。

絵を販売できる主なサイトの種類

絵を販売できるサイトは、仕組みで分けると、大きく5つの種類があります。

ハンドメイド作品の販売サービス

minneやCreemaのような、手作りの作品を個人が出品できるサービスです。原画や複製画、ポストカードなどを出品でき、作品を探している利用者の目に触れやすいのが特徴です。出店の審査がなく、登録すればすぐに出品できます。

デジタルデータと同人の作品の販売サービス

BOOTHのように、イラストのデータや画集、グッズなどを販売できるサービスです。デジタルのデータのダウンロード販売に対応していて、イラストを描く人に広く使われています。

受注生産のグッズのサービス

SUZURIのように、絵のデータを登録すると、Tシャツやスマホケースなどのグッズとして販売でき、注文が入ってから作って届けてくれるサービスです。在庫を持たず、発送も自分で行う必要がありません。

アートの専門の販売サイト

現代アートの作品を扱う、アートの専門の販売サイトもあります。作品を購入したい人や、部屋に飾る作品を探している人が集まるため、原画の販売に向いています。一方で、作家として登録するのに審査や応募が必要なサイトが多く、取り分の割合や販売の条件も、サイトごとに違います。応募の条件と取り分は、各サイトの作家向けの案内で確かめます。

自分のネットショップ

ネットショップの作成サービスを使えば、自分の名前のお店を作って、原画や複製画を販売できます。手数料が比較的低く、作品の見せ方を自由に決められる一方、お客様を自分で集める必要があります。

代表的なサービスの手数料と仕組み

ここでは、個人が絵を販売するときによく使われるサービスの手数料と仕組みを、公式の案内に書かれている内容で整理します。手数料は改定されることがあるので、出品の前に各サービスの公式のページで最新の内容を確かめてください。

サービス	主な売り方	手数料
minne	原画、複製画、ポストカードなど	販売手数料10.659%（税込、送料とオプション価格を含む）
Creema	原画、複製画、ポストカードなど	成約手数料は決済総額の10.67%（税込）
BOOTH	デジタルデータ、画集、グッズなど	サービス利用料5.6%＋45円、振込手数料200円から300円
SUZURI	受注生産のグッズ	アイテムの原価に、自分で決めた取り分を上乗せ

minne

minneの公式の販売の案内によると、販売手数料は10.659%（税込）で、送料やオプションの価格も含めた額にかかります。有料のminne PLUSに加入すると、販売手数料が下がるプランも用意されています。作品の写真と説明を登録し、注文が入ったら自分で梱包して発送する形です。

Creema

Creemaのヘルプには、手数料について次のように書かれています。

成約手数料のみいただきます。 成約時に決済総額の10.67%（税込）がかかります。 出典: help.creema.jp

出店料と出品料はかからず、作品が売れたときに手数料がかかる形です。minneと同じく、自分で梱包と発送を行います。

BOOTH

BOOTHの公式のガイドでは、サービス利用料は5.6%＋45円で、このほかに振込のときに振込手数料が200円から300円（税込）かかると案内されています。デジタルのデータのダウンロード販売に対応していて、イラストの画像や画集のPDF、壁紙などを販売できます。0円の価格も設定でき、サンプルの無料配布にも使えると案内されています。一部の発送の方法では、送料が自動で差し引かれます。

SUZURI

SUZURIは、絵のデータを登録すると、Tシャツやスマホケースなどのグッズとして販売できるサービスです。SUZURIのヘルプでは、クリエイターの取り分を「トリブン」と呼び、次のように説明しています。アイテムごとに原価が表示され、トリブンを設定すると、原価にトリブンを加えた額が販売価格になります。トリブンは原価から最大5,000円まで設定でき、発生したトリブンはすべてクリエイターに振り込まれ、振り込みのときには振込手数料がかかります。

注文が入ってから作って届けてくれるので、在庫を抱えず、発送の手間もかかりません。グッズの品質を自分で確かめるために、最初に1点を自分で注文してみると安心です。

作品に合うサイトの選び方

どのサイトを選ぶかは、売りたい作品の形と、かけられる手間で決まります。

原画を売りたい場合

原画を売るなら、ハンドメイドのサービスか、自分のネットショップ、アートの専門の販売サイトが候補になります。始めたばかりで、まず売れるかどうかを確かめたいなら、登録してすぐに出品できるハンドメイドのサービスから始めるのが手軽です。作品の数が増え、作家としての活動を広げたい段階になったら、アートの専門の販売サイトへの応募や、自分のネットショップを考えます。

複製画やポストカードを売りたい場合

複製画やポストカードは、印刷の手配と在庫の管理が必要です。自分で印刷所に注文して在庫を持つ場合は、ハンドメイドのサービスか自分のネットショップで販売します。在庫を持ちたくない場合は、受注生産のグッズのサービスで、ポスターやポストカードを扱っているかを確かめます。

グッズを売りたい場合

キャラクターや模様のイラストなら、受注生産のグッズのサービスが合います。在庫を持たず、発送の手間もないので、副業として始めやすい形です。

デジタルデータを売りたい場合

デジタルのイラストや素材は、ダウンロード販売に対応したサービスで売ります。購入した人がどこまで使ってよいかを、作品のページに明記します。

組み合わせて使う

1つのサイトに絞らず、組み合わせて使う方法もあります。たとえば、SNSで作品を見てもらい、グッズのサービスで手頃な価格のアイテムを売り、気に入ってくれた人に原画をハンドメイドのサービスや自分のネットショップで届ける、という形です。それぞれのサイトの役割を決めておくと、作品の価格の帯を整理しやすくなります。

原画をデータにして、複製画やグッズを作る方法

複製画やグッズ、デジタルのデータを売るには、手描きの原画をデータにする必要があります。データの質が、複製画やグッズの仕上がりを左右します。

スキャナーで取り込む

紙に描いた作品で、スキャナーに収まる大きさなら、スキャナーで取り込むのが確実です。色や細部を正確に残せ、光のむらも出にくくなります。取り込むときは、印刷に使える解像度を選び、色の補正をしすぎないよう、原画と画面を見比べながら調整します。スキャナーより大きな作品は、何回かに分けて取り込んでつなぐ方法もありますが、つなぎ目の調整に手間がかかります。

カメラで撮影する

キャンバスに描いた大きな作品や、絵の具の凹凸が大きい作品は、カメラで撮影します。作品を壁に平らに掛け、カメラを作品の中心の正面に置いて、ゆがみが出ないように撮ります。光は左右から同じ明るさで当て、絵の具の反射が写り込まないよう角度を調整します。撮影したデータは、明るさと色を原画に合わせて整えます。

印刷の手配

複製画を作るときは、印刷の方法と用紙で仕上がりが大きく変わります。美術品の複製に向いた高精細の印刷を扱う印刷会社や、少ない枚数から注文できる印刷のサービスがあります。最初に1枚だけ試しに印刷して、色と質感が原画に近いかを確かめてから、まとまった枚数を注文します。

限定の版にする

複製画を作る枚数を決め、1枚ずつに番号とサインを入れると、限定の版として扱えます。たとえば「全30部のうちの5番目」のように記すと、買った人にとっての特別感が生まれます。限定と書いた以上は、決めた枚数を超えて作らないことが、作家としての信頼を守ります。

絵の価格の付け方

絵の価格に決まった計算の方法はありません。ただ、目安を持たずに付けると、安くしすぎて続けられなくなったり、高すぎて誰にも届かなかったりします。考え方を整理します。

原画の価格

原画の価格は、画材と額装の費用、制作にかかった時間、作品の大きさを目安に考えます。同じような大きさと画材で描かれた作品が、ほかの作家の出品でいくらで売られているかを調べ、自分の経験と作品の完成度に照らして決めます。

始めたばかりの作家が、いきなり高い価格を付けても売れにくいのは確かです。一方で、安すぎる価格を付けると、後から値上げしにくくなり、買ってくれた人にも失礼になります。小さな作品で手頃な価格のものを作り、大きな作品は時間をかけた分の価格を付ける、というように、作品の大きさで価格の帯を分けておくと、両方の買い手に届けられます。

手数料と送料を差し引いて考える

価格を決めるときは、手数料と送料、梱包の材料費を差し引いた手取りで考えます。たとえば、Creemaで、送料を含めた決済総額が10,000円の原画が売れた場合、成約手数料は10.67%の1,067円です。ここから、送料、額や梱包の材料費、画材の費用を差し引いた額が、手元に残る額になります。

デジタルデータとグッズの価格

デジタルのデータは、原画より手頃な価格で多くの人に届ける形です。同じ種類のデータがいくらで売られているかを調べて決めます。グッズは、サービスの原価に自分の取り分を加える形なので、取り分を大きくしすぎると販売価格が高くなり、手に取ってもらいにくくなります。

写真と説明で作品の魅力を伝える

ネットで絵を売るとき、お客様は実物を見られません。写真と説明が、作品を見る唯一の手がかりになります。

写真の撮り方

絵の写真は、自然光の入る明るい場所で、作品の正面から撮ります。斜めから撮ると形がゆがみ、色も正しく写りません。全体の写真に加えて、筆の跡や絵の具の質感が分かる近くからの写真、額装した状態の写真、部屋に飾ったときのイメージが分かる写真をそろえると、お客様は大きさと雰囲気を想像しやすくなります。

画面で見る色と実物の色は、どうしても少し違います。説明の中で「お使いの画面によって、実物と色が違って見えることがあります」と書いておくと、届いた後の行き違いを減らせます。

説明に書くこと

• 作品の大きさ（額を含む大きさと、絵の部分の大きさ）
• 画材と、描いた紙やキャンバスの種類
• 制作した年
• 額装の有無と、額の素材
• サインの位置
• 作品に込めた思いや、描いた場面
• 保管と飾るときの注意（直射日光や湿気を避けるなど）

作品に込めた思いや、描いた場面の話は、作品を選ぶ大きな理由になります。長く書く必要はありませんが、2行から3行で添えると、作品との出会いの印象が深まります。

原画を送るときの梱包と発送

原画は、輸送中の傷みや破損を防ぐために、梱包に気を配る必要があります。

梱包の基本

絵の表面を守るために、紙や薄いシートで覆い、角を保護する材料を付けます。額装した作品は、ガラスやアクリルの面に保護のシートを貼り、緩衝材で包んでから、作品より一回り大きな箱に入れます。箱の中で作品が動かないよう、すき間を緩衝材で埋めます。雨に濡れないよう、全体をビニールで包んでおきます。

発送の方法

原画の発送では、追跡ができ、補償が付く方法を選ぶと安心です。大きな作品や高額な作品は、美術品の輸送に対応した運送会社のサービスを使う方法もあります。送料は作品の大きさと重さで大きく変わるので、出品の前に、自分の作品の大きさで送料を調べ、価格か送料の設定に反映させておきます。料金と補償の条件は、各運送会社の公式の案内で確かめます。

発送の後の連絡

発送したら、お客様に、発送の日と追跡の番号を伝えます。届いた後に、梱包を開けたときの注意（ガラスの面の扱いなど）を伝えておくと、受け取った後の破損を防げます。

著作権と規約で確かめること

絵を売るときに必ず確かめておきたいのが、著作権と、各サービスの規約です。

原画を売っても、著作権は一般に描いた人に残る

絵には著作権があります。著作権とは、作品を作った人が持つ、作品の複製や公開を決められる権利のことです。原画を売ると、作品そのものの持ち主はお客様に移りますが、著作権は、契約で譲らない限り、一般に描いた人に残ると考えられています。つまり、原画を買った人が、その絵を勝手に印刷してグッズにして売ることは、通常はできません。著作権の決まりは、e-Govの著作権法で確かめられます。

お客様から、買った絵を使って何かをしたいと相談された場合は、どこまで認めるかを文章で取り決めておきます。判断が難しい場合は、専門家に相談します。

デジタルデータの使ってよい範囲を示す

デジタルのデータを売る場合は、購入した人がどこまで使ってよいかを、作品のページに明記します。個人で壁紙として使うだけか、SNSのアイコンに使ってよいか、商用の制作物に使ってよいか、加工してよいか、といった点です。範囲が書かれていないと、思わぬ使われ方をしてトラブルになることがあります。

ほかの作品の権利を侵さない

既存のアニメや漫画、ゲームのキャラクターを描いた二次創作の作品は、権利を持つ会社や作者が定めるガイドラインによって、販売が認められるかどうかが変わります。「売ってよい」と決めつけず、権利を持つ側のガイドラインを確かめます。写真や他人の作品をもとに描いた絵、商標のロゴを含む絵も、同じように注意が必要です。

各サービスの規約

販売できる作品の種類、生成AIを使った作品の扱い、二次創作の扱いは、サービスごとに規約が違います。出品の前に、使うサービスの規約と出品の決まりを読み、自分の作品が認められているかを確かめます。

絵の販売を始めるまでの手順

ここまでの内容を、絵の販売を始めるまでの手順として整理します。

1. 売りたい作品の形（原画、複製画、グッズ、データ）を決める
2. 作品の形に合うサイトを選び、規約と手数料を確かめる
3. 出品する作品を5点から10点ほど選ぶ
4. 作品の写真を撮り、必要なら原画をデータにする
5. 価格を決める（手数料、送料、材料費を差し引いた手取りで考える）
6. 作品の説明と、プロフィール、お店の案内を書く
7. 梱包の材料をそろえ、送料を調べておく
8. 出品して、SNSでお知らせする
9. 売上と経費の記録を始める

3つ目の「出品する作品の選び方」では、自分が一番気に入っている作品だけでなく、世界観がそろっていて、価格の帯が分かれるように選ぶと、お店を訪れた人が選びやすくなります。

6つ目のプロフィールには、どんな画材で、どんなテーマを描いているかを書きます。作家の考え方が伝わるプロフィールは、作品を選ぶ理由の1つになります。顔写真や本名を出す必要はなく、作家の名前と活動の内容が伝われば十分です。

自分のネットショップで売るときの表示

自分のネットショップで原画や複製画を売る場合は、通信販売として、特定商取引法にもとづく表示が必要です。特定商取引法とは、通信販売など、消費者との間でトラブルが起きやすい取引について、事業者が守るべき決まりを定めた法律のことです。販売する人の名前、住所、電話番号、価格、支払いと引き渡しの時期、返品の扱いなどを、お店の中に表示します。

ハンドメイドのサービスやグッズのサービスで売る場合は、サービスの仕組みの中で表示や取引が行われますが、自分のネットショップでは自分で表示を用意する必要があります。決まりの内容は、消費者庁の特定商取引法のページで確かめられます。

税金の手続き

絵の販売で収入を得た場合は、税金の手続きが必要になることがあります。

販売の収入から、画材、額装、梱包、送料、手数料などの必要経費を差し引いた所得に応じて、確定申告が必要になります。会社員の副業の場合も、給与以外の所得が一定の額を超えると確定申告が必要です。継続して作品を販売し、事業として行う場合は、税務署に開業の届け出を出します。国税庁の個人で事業を始めたときの届出のページでは、開業届の提出の期限は、事業を始めた日が属する年分の確定申告の期限までと案内されています。

画材の費用は、販売した作品に使った分と、まだ描いていない材料の分を分けて考える必要があることがあります。どこまでが経費になるか、所得の区分がどうなるかは、販売の規模や形で変わるので、判断に迷うときは税務署に確かめます。売上と経費の記録は、最初の作品を出品した日から付けておきます。

購入した人とのやり取りと、トラブルの防ぎ方

作品が売れた後のやり取りも、作家としての評判を左右します。よくある場面と、防ぎ方を整理します。

届いた作品が破損していた

輸送中に額のガラスが割れたり、角がつぶれたりすることがあります。発送の前に梱包の状態を写真に撮っておくと、運送会社への補償の手続きに使えます。破損の連絡を受けたら、まず状態の写真を送ってもらい、運送会社の補償の条件を確かめながら、作り直しや返金の対応を相談します。

色が思っていたのと違うと言われた

画面の色と実物の色の違いは、ネットで絵を売るうえで避けられません。説明の中で、色の見え方が画面によって違うことを書いておき、気になる人には、昼の光と室内の照明の両方で撮った写真を見せるなど、購入の前に確かめてもらえるようにしておくと、行き違いを減らせます。

返品を求められた

返品を受け付けるかどうか、受け付けるならどんな条件で、送料はどちらが負担するかを、出品の前に決めて書いておきます。1点ものの原画は、返品を受け付けないと決めている作家もいますが、その場合も、作品の状態や大きさを説明で十分に伝えておくことが大切です。

描いてほしいという依頼を受けるとき

作品を見た人から、「似たような絵を描いてほしい」「家族やペットの絵を描いてほしい」といった依頼が届くことがあります。依頼を受ける場合は、作品の販売とは別の決まりを、最初に取り決めておきます。

取り決めておくこと

• 描く内容と大きさ、画材
• 価格と、支払いの時期（先に払ってもらうか、完成後か）
• 完成までの期間
• 途中で確認してもらう回数と、修正できる範囲
• 完成した絵の著作権の扱いと、作家がSNSなどで紹介してよいか
• 依頼を取り消すときの扱い

取り決めは、メッセージのやり取りだけで済ませず、要点を1つの文章にまとめて、相手の同意をもらっておくと、後で「言った、言わない」になるのを防げます。

依頼の仕事は、作品の販売と分けて考える

依頼の仕事は、相手の希望に合わせて描くので、自分の作品として描くときより、打ち合わせと修正の時間がかかります。価格を決めるときは、描く時間に加えて、やり取りの時間も含めて考えます。依頼が増えて自分の作品を描く時間がなくなると、作家としての活動が止まってしまうので、受ける件数の上限を決めておくと、両方を続けやすくなります。

作品を見てもらうための工夫

どのサイトで売る場合でも、出品しただけで売れることは多くありません。作品を見てもらうための工夫を整理します。

SNSで制作の過程を見せる

完成した作品だけでなく、下描きから完成までの過程や、画材の選び方をSNSで発信すると、作品への関心が深まります。描いている人の考え方や人柄が伝わると、作品を買う理由になります。

作品の世界観をそろえる

お店に並ぶ作品の雰囲気がばらばらだと、どんな作家なのかが伝わりにくくなります。色づかいやモチーフ、画材の選び方に共通点がある作品を並べると、お店を訪れた人に作家の世界観が伝わります。

展示やイベントと組み合わせる

地域のギャラリーでの展示や、作品の販売のイベントに参加すると、実物を見てもらえる機会になります。そこで出会った人に、ネットのお店を案内すると、継続して作品を見てもらえる関係が作れます。

副業として絵を販売するときに確かめること

会社員や学生、子育て中の人が、空いた時間に絵を販売する場合に、お店の準備とは別に確かめておきたいことがあります。

勤め先の就業規則

会社員が副業として作品を販売する場合は、勤め先の就業規則で副業の扱いを確かめます。副業を認める会社は増えていますが、届け出が必要な会社もあります。厚生労働省の副業・兼業のページには、会社が副業を制限できる場面の考え方が整理されています。デザインやイラストの仕事をしている会社に勤めている場合は、本業と競合する活動にならないかも確かめておきます。

制作と販売の時間の配分

絵の販売は、描く時間に加えて、写真の撮影、出品、梱包と発送、問い合わせへの返信の時間がかかります。描く時間が削られて作品が増えなくなると、お店も続きません。1週間のうち、描く時間と販売の作業の時間を分けて決めておき、販売の作業に時間を取られすぎていないかを、ときどき見直します。受注生産のグッズのサービスやデジタルのデータの販売は、発送の作業がない分、描く時間を確保しやすい形です。

作家の名前の使い方

本名とは別の作家の名前で活動する人も多くいます。ただし、自分のネットショップで販売する場合の特定商取引法にもとづく表示や、確定申告では、本人の情報が必要になります。作家の名前で活動していても、取引と税金の手続きは本人として行うことを、最初から理解しておきます。

運営者の視点から見た、作品の販売を続けている人の共通点

在宅ワークとフリーランスの仲介を2004年から続けてきた中で、絵やイラストを仕事にして長く続けている人には、共通する傾向があります。作品の販売だけに頼らず、作品で知ってもらい、描く力を生かした依頼の仕事にもつなげていることです。お店の作品を見た人から、似顔絵やお店のロゴ、本の挿絵などの依頼が届き、それが収入の柱の1つになっている人は少なくありません。

依頼の仕事では、仲介の手数料が乗らない直接のやり取りの価値が大きく効きます。イラストの依頼は1件あたりの予算が大きくないことも多く、間に入る手数料の割合が重いと、依頼する側は頼む範囲を絞り、描く側は手取りが薄くなります。直接取引の形なら、同じ予算で依頼する側はより多くを頼め、描く側の手取りも厚くなります。作品の販売と依頼の仕事の両方で、手元に残る額を意識することが、描き続けられる土台になります。

絵を描く力は、デザインの仕事にもつながります。デザインの仕事全体の相場感は、デザイナーの年収・単価相場にまとめています。作品の発信や、SNSでの集客を仕事として広げたい場合は、AI・マーケティング・セキュリティのお仕事で、マーケティングにかかわる仕事の種類を確かめられます。

よくある質問

Q. 趣味で描いた絵でも販売できますか？

ハンドメイドの販売サービスやグッズのサービスは、登録すれば個人でも出品できます。始めたばかりなら、小さな作品やポストカード、グッズのような手頃な価格のものから出品して、どんな作品に反応があるかを確かめるのが現実的です。出品の前に、使うサービスの規約で、自分の作品が販売できる種類かを確かめます。

Q. 原画を売ったら、その絵の著作権も買った人に移りますか？

原画を売ると、作品そのものの持ち主はお客様に移りますが、著作権は契約で譲らない限り、一般に描いた人に残ると考えられています。買った人がその絵を印刷してグッズにして売ることは、通常はできません。使い方について相談を受けたら、どこまで認めるかを文章で取り決めておきます。

Q. 二次創作のイラストは販売できますか？

既存のキャラクターを描いた二次創作の作品を販売できるかどうかは、権利を持つ会社や作者が定めるガイドラインと、使う販売サービスの規約によって変わります。販売してよいと決めつけず、権利を持つ側のガイドラインを確かめます。判断が難しい場合は、販売を控えるか専門家に相談します。

Q. 絵の販売で確定申告は必要ですか？

販売の収入から、画材や梱包、送料、手数料などの必要経費を差し引いた所得に応じて、確定申告が必要になります。会社員の副業でも、給与以外の所得が一定の額を超えると申告が必要です。継続して事業として販売する場合は、開業届も出します。どこまでが経費になるかは販売の形で変わるので、迷うときは税務署に確かめます。