ブランクのある主婦が電子書籍の表紙で一件目を取るまでの順番

先日、こんなご相談を受けました。「電子書籍の表紙を納品したあと、依頼者がその画像をグッズや広告にも使っていました。表紙だけの約束だったのに、これは止められますか」。

結論からお伝えします。止められる可能性は十分にあります。契約書に著作権の譲渡が明記されていなければ、著作権は制作した側に残るからです。つまり、使っていい範囲を超えた利用は、原則として許諾のない利用にあたります。

これ、知らない人が本当に多いんです。デザインの仕事は「作って納めて終わり」に見えますが、実際には権利のやり取りが同時に起きています。そして電子書籍の表紙は、その権利関係が特に曖昧なまま進みやすい分野です。

ブランクのある主婦の方が在宅で電子書籍の表紙デザインを始めること自体は、十分に現実的です。個人出版の広がりで需要は増えており、必要なソフトも無料または低額のもので揃います。この記事では、市場の構造と単価相場、制作の手順を具体的に示したうえで、契約で必ず確認すべき点まで書きます。法律はあなたの味方です。知っておくだけで防げることが、この分野には特に多くあります。

電子書籍の表紙デザインという市場のいま

まず、なぜこの仕事の依頼が存在するのかを整理します。ここを理解しておくと、依頼者が何を求めているかが読み取れるようになります。

個人出版の広がりが需要をつくった

電子書籍の個人出版は、出版社を通さずに誰でも本を出せる仕組みです。書き手は増え続けており、ビジネス書、実用書、小説、エッセイ、写真集まで、あらゆるジャンルが個人の手で出版されています。

ここで全員がぶつかるのが表紙です。文章は自分で書けても、表紙は作れない。しかも電子書籍の表紙は、書店の平積みと違って、一覧画面に並ぶ小さなサムネイルとして最初に目に入ります。目立たなければ、中身を読んでもらう前に見送られます。だから書き手は表紙にお金を払う。この構図が、在宅で受けられる表紙デザインの依頼を生んでいます。

依頼者の多くは、デザインの専門知識を持っていません。「なんとなくこういう雰囲気」という抽象的な希望を持っているだけです。この点は、後で説明する契約の話に直結します。要望が曖昧なまま進むと、修正が無限に続く事態になるからです。

コンペ方式とプロジェクト方式という二つの受け方

依頼の形式には二種類あります。この違いを知らずに動くと、時間を大量に失います。

コンペ方式は、依頼者が課題を出し、複数のデザイナーが作品を提出して、選ばれた一人だけが報酬を受け取る形です。落選した作品には報酬が出ません。つまり、時間をかけて作っても、対価がゼロになる可能性があります。

プロジェクト方式は、先に一人を選んでから制作を依頼する形です。提案文と過去の作品で選考され、決まってから作り始めます。落選のリスクがなく、時間の使い方としては圧倒的に効率的です。

実際に電子書籍の表紙デザインを手がけた方の記録にも、この違いが書かれています。

転機となったのは、ある1つの依頼でした。電子書籍の表紙デザイン案件です。けれど、その依頼はコンペではなくプロジェクト方式の依頼でした。それまで、コンペ以外で表紙作成の依頼を見た事がなかった私は「珍しいな」と思いながらも、提案してみました（実際は多くはないですが、他にも表紙デザインのプロジェクト方式依頼はありました）。 出典: note.com

表紙デザインはコンペ方式が多い分野です。ただ、プロジェクト方式の依頼も確実に存在します。ブランクがあって時間の制約がある方ほど、プロジェクト方式を優先して探すべきです。コンペで数をこなす戦い方は、時間に余裕がある人向けの戦略になります。

単価の相場を正確に知る

報酬の水準を整理します。

コンペ方式の電子書籍表紙は、採用報酬が5,000円から3万円程度に設定されていることが多い。応募が30件を超えるコンペも珍しくないので、期待値で考えると厳しい世界です。

プロジェクト方式の場合、テンプレートを活用した簡易な表紙で5,000円から1万5,000円、オリジナルのレイアウトと素材選定を含むもので1万5,000円から4万円、イラストを描き起こす場合は5万円を超えることもあります。紙の書籍版も同時に作る場合は、背表紙と裏表紙の分が加算されます。

重要なのは、1件あたりの所要時間です。表紙1点に8時間かけて報酬が1万円なら、時給換算は1,250円。ここに修正対応が5回入れば、時給は半分以下に落ちます。修正回数の取り決めが収入を決めるという構造を、最初に理解しておいてください。

他の在宅職種との比較で位置づけを知りたい方は、在宅でできる仕事おすすめ【2026年版】｜スキル別ランキングにスキル別の選択肢がまとまっています。制作系の仕事は単価の幅が大きいので、比較して見ると自分の狙う位置が決まります。

表紙デザインの実務で本当に問われること

「絵が上手くないとできない」と思っている方が多いのですが、実務の要求はそこではありません。

サムネイルでの可読性がすべて

電子書籍の表紙は、購入画面で幅100ピクセル程度の小さな画像として表示されます。この状態でタイトルが読めなければ、どんなに凝ったデザインでも機能しません。

つまり、この仕事の中心的な技術は「縮小しても読める文字組み」です。フォントの選定、文字の大きさ、背景とのコントラスト、余白の取り方。この四つが、絵の巧拙よりはるかに重要です。

実務では、制作中に必ず縮小表示で確認します。原寸で美しくても、縮小した瞬間に文字が潰れることが頻繁に起きるからです。この確認を習慣にしているかどうかで、依頼者からの評価が変わります。

ジャンルごとに「型」がある

ビジネス書は、太いゴシック体で断定的なタイトルを大きく置き、著者の顔写真を入れることが多い。実用書は、内容が一目で分かる図解的な要素を入れる。小説は、雰囲気を伝えるイラストや写真が主役になり、文字は控えめ。エッセイは、手書き風のフォントと余白の多いレイアウトが好まれます。

この型を無視した表紙は、たとえ美しくても売れません。読者は表紙を見て「これは自分が読みたいジャンルの本か」を判断しているからです。逆に言えば、型を押さえるだけで一定の水準に到達できます。デザインのセンスより、市場観察の量がものを言う分野です。

制作前に、同じジャンルの上位作品を20点ほど眺めて共通点を書き出す。この作業を毎回やるかどうかが、実力の差になります。

書き出すのは四項目でいい。使われているフォントの太さと種類、色数、タイトルの配置位置、写真とイラストのどちらが主役か。この四つを並べると、そのジャンルの型が数字と言葉で見えてきます。感覚で覚えようとすると再現できませんが、項目に分解すれば次の案件でも使い回せます。依頼者に方向性を説明するときにも、この観察結果がそのまま根拠になります。「このジャンルでは太いゴシック体が主流なので、こちらを軸に組みました」と言えるかどうかで、提案の説得力がまるで変わります。

制作の手順

実際の流れは、次のようになります。

最初にヒアリングです。書籍のタイトル、著者名、ジャンル、想定読者、伝えたい印象、参考にしたい既存の表紙。この情報を最初に文書で集めます。ここを省くと、後の修正が増えます。

次に方向性の提案です。ラフ案を2案から3案提示し、方向を確定させます。完成度を上げてから見せるのではなく、粗い段階で方向を合意するのが鉄則です。

そこから作り込みに入り、素材を選定し、文字を組み、色を調整します。完成したら縮小確認をして、納品形式に合わせて書き出します。電子書籍のストアには推奨サイズが定められており、これを外れると登録できません。仕様は依頼者に確認するのが確実です。

最後に納品と修正対応です。ここで契約の話が効いてきます。

必要なツールとスキル

必要なものを整理します。

ソフトウェアは、無料または低額のもので始められます。ブラウザで動くデザインツールは、テンプレートが豊富で操作も直感的です。本格的に取り組むなら画像編集ソフトやベクター系のソフトを使いますが、最初から揃える必要はありません。

パソコンは必須です。スマートフォンでも簡易な表紙は作れますが、実務では細かい調整ができません。画面が大きいほど作業しやすく、色の確認もしやすくなります。

素材については、有料の素材サイトの契約を検討してください。無料素材は使えるものが限られるうえ、後述するライセンスの問題が起きやすい。月額数千円の投資で、選択肢と安全性が大きく変わります。

スキル面で必要なのは三つです。第一に、文字を読みやすく組む力。これは練習で身につきます。第二に、依頼者の抽象的な言葉を具体的な形に翻訳する力。「かっこいい感じで」を、フォントと色の選択に落とし込む作業です。第三に、やり取りの文章力です。デザインの意図を言葉で説明できると、修正が減ります。文書の型を押さえたい方はビジネス文書検定の範囲が提案書や見積書の書き方と重なるので、参考になります。

近年は、AIによる画像生成を素材として使う人も増えました。ただし、電子書籍のストアによってはAI生成物の使用について申告や制限を設けている場合があり、依頼者との事前確認が欠かせません。AIをどう業務に取り込むかは分野全体の課題になっているので、AIコンサル・業務活用支援のお仕事で企業側がどんな論点を抱えているかを知っておくと、依頼者への説明がしやすくなります。

ブランクがあっても通用する部分と、学び直すところ

通用するのは、まず読者としての感覚です。書店で本を手に取ってきた経験、雑誌を読んできた経験。「なぜこの表紙に惹かれたか」を言語化できる人は、それだけで強い。デザインの理論より、こちらのほうが実務では役に立ちます。

次に、要望を聞き取る力です。依頼者は自分が何を欲しいか分かっていません。話を聞きながら、本当の希望を引き出す。この能力は、接客業や事務職の経験がある方なら持っています。

三つめは、締切を守る習慣です。制作の仕事では、これだけで信頼が積み上がります。

学び直しが必要なのは三つです。

ひとつめは、ツールの操作です。かつてデザインをかじったことがある方ほど、当時のソフトと今のツールの違いに戸惑います。ただ、いまのブラウザ型ツールは当時より習得が容易です。抵抗感のほうが障害になります。

ふたつめは、納品形式の知識です。カラーモード、解像度、ファイル形式、推奨サイズ。ここは覚えるだけの領域ですが、間違えると納品が受理されません。

みっつめは、権利まわりの知識です。ここが本記事の中心なので、次で詳しく書きます。

依頼者とのやり取りでつまずきやすい四つの場面

制作そのものより、やり取りで時間を失う人のほうが多い。よくある場面を四つ挙げます。

一つめは、要望が抽象的なまま作り始めてしまう場面です。「おしゃれな感じで」「重厚感がほしい」といった言葉は、人によって指すものが違います。ここで有効なのが、参考にしたい既存の表紙を3点挙げてもらうことです。言葉ではなく実物で共有すれば、認識のずれが一気に減ります。

二つめは、タイトルや著者名が途中で変わる場面です。個人出版では、原稿の推敲と並行して表紙を作ることが多く、タイトルが確定していないまま依頼が始まります。制作の途中でタイトルが変われば、文字組み全体をやり直すことになります。着手前に「タイトルは確定していますか」と一言確認するだけで防げます。変更の可能性があるなら、その場合の扱いを先に決めておいてください。

三つめは、複数の関係者が意見を出してくる場面です。依頼者本人は気に入っているのに、家族や編集協力者が別の意見を出し、方向が二転三転する。これは「最終的に決める方はどなたですか」と最初に確認しておくと収まります。決定権者を一人に固定するのは、制作を守るための基本です。

四つめは、納品後の追加要望です。「配信してみたら反応が悪いので作り直したい」という相談は実際にあります。気持ちは分かりますが、これは新しい依頼です。既存の契約範囲に含めず、あらためて見積もりを出してください。ここを曖昧にすると、無償の作り直しが慣例になってしまいます。

これ、断りにくいと感じる方が本当に多いんです。ですが、範囲外の作業を無償で受け続けると、後から是正するほうがずっと難しくなります。

契約と権利で必ず押さえる五つのこと

デザインの仕事は、成果物と一緒に権利が動きます。ここを押さえておくと、トラブルの大半は防げます。

著作権の譲渡は「書かれていなければ移らない」

デザインした表紙の著作権は、原則として制作した人に発生します。依頼を受けて作った場合でも、契約で譲渡を定めていなければ、著作権は制作者に残ります。

さらに、著作権法では、翻案権などの一部の権利は契約書に特別に記載しないと譲渡の対象に含まれないと推定される仕組みになっています。つまり、「著作権を譲渡する」とだけ書かれた契約書では、表紙を改変して別の用途に使う権利までは移っていない可能性がある、ということです。

依頼者側がこれを理解していないことも多いので、最初に用途の範囲を確認してください。表紙としての使用のみか、広告やグッズにも使うのか。ここを文書で決めておけば、冒頭のご相談のような事態は起きません。

なお、著作者人格権の不行使を求められることがあります。これは「作者としての立場から文句を言わない」という約束です。応じるかどうかは判断ですが、内容を理解しないままサインするのは避けてください。

素材のライセンスは自分の責任になる

有料・無料を問わず、素材サイトの画像やフォントには利用条件があります。商用利用の可否、再配布の禁止、改変の可否、表紙への使用を明示的に禁じているケースもあります。

ここで問題になるのは、責任の所在です。素材のライセンス違反があった場合、責任を問われるのは依頼者ではなく制作者です。使った素材のライセンス条件は、必ず自分で確認して記録に残してください。フォントも同様で、無料フォントのなかには商用利用に制限があるものがあります。

これ、後から発覚すると本当に厄介です。書籍がすでに配信されている状態で、表紙を差し替えることになります。

修正回数を先に決める

デザインの仕事で最も揉めるのが、修正です。依頼者は要望を言語化できないので、実物を見てから「やっぱり違う」と言います。これ自体は自然なことです。

対策は単純で、契約時に修正回数の上限を決めることです。「初回提案後の修正は2回まで、それ以降は1回あたり別途費用」と書いておく。この一行があるだけで、修正が無限に続く事態を防げます。

なお、フリーランス保護新法では、発注者が正当な理由なく成果物のやり直しをさせる行為が禁止行為として整理されています。つまり、際限のない修正要求は法律上も問題になり得るということです。制度の考え方は公正取引委員会が公表しているので、契約前に目を通しておくと交渉の裏付けになります。

報酬の支払期日を確認する

2024年11月に施行されたフリーランス保護新法では、発注者は成果物を受け取った日から起算して60日以内のできる限り短い期間内に支払期日を定め、その期日までに報酬を支払う義務があります。

つまり、「イメージと違うから払わない」は支払い拒否の正当な理由にはなりません。納品物が契約どおりであれば、支払義務は発生します。こういうケース、実は本当に多い。

また、同法では取引条件を書面や電磁的方法で明示することが発注者に義務づけられています。業務内容、報酬額、支払期日といった条件が何も示されないまま作業を始めるのは、依頼者側にとっても法律上望ましくない状態です。「条件を書面でいただけますか」と聞くのは、失礼な要求ではありません。

継続的な取引の中途解除

同じ依頼者から継続的に仕事を受けるようになった場合、一定期間以上の継続的な業務委託を中途解除するには、原則として30日前までの予告が必要とされています。急に打ち切られて収入が途絶えるリスクへの備えとして、覚えておいてください。

なお、実際に金額の大きいトラブルになっている場合や、相手が交渉に応じない場合は、弁護士にご相談ください。この記事は一般的な考え方の整理であり、個別の事案では判断が異なります。

実際にあったトラブルと、その分かれ目

匿名化した事例を二つ紹介します。

一つめ。表紙を納品した後、依頼者が別のデザイナーに渡して改変させ、続編の表紙として使ったケースです。契約書には「著作権を譲渡する」という一文だけがありました。制作者は翻案権が特掲されていないことを指摘し、改変については別途協議となりました。分かれ目は、契約書の記載の粒度です。

二つめ。修正回数を決めずに受けた案件で、修正が12回に達したケースです。依頼者に悪意はなく、単に「もう少し良くしたい」を繰り返していただけでした。最終的に、追加の作業分について協議して一部が支払われましたが、費やした時間には見合いませんでした。

私自身、独立して間もない頃に、業務範囲を口頭のやり取りだけで進めて、想定の倍近い作業を抱えたことがあります。相手も悪気はなく、単にお互いが違う前提で話していただけでした。あのとき学んだのは、契約書は相手を疑うための道具ではなく、認識のずれを事前につぶすための道具だということです。条件を確認することは、信頼関係を壊しません。むしろ、安心して仕事を頼める相手だと思われます。

最初の一件を取るまでの順番

実践編です。順番を守ってください。

作品を先に作る

応募より先に、自分で表紙を5点作ってください。架空のタイトルで構いません。ビジネス書、実用書、小説、エッセイ、写真集と、ジャンルを散らして作るのがコツです。

これがないと、プロジェクト方式の依頼には選ばれません。依頼者が見ているのは経歴ではなく、作れるかどうかだけです。職歴の空白は、作品で上書きできます。

作るときは、実在の書籍をそのまま模写しないでください。既存の表紙を複製した作品を実績として公開すると、著作権上の問題になります。参考にするのは構図や配色の傾向までにとどめ、タイトルも素材も自分で用意したものを使ってください。この一点を守るだけで、後から作品集を取り下げる事態を避けられます。

縮小表示で確認する癖をつける

作った5点を、すべて幅100ピクセル程度に縮小して並べてみてください。読めないものがあれば、それが今の課題です。この確認を最初から習慣にしておくと、実務に入ってからの手戻りが激減します。

プロジェクト方式の依頼を優先して探す

コンペにばかり応募していると、時間だけが消えます。数は少なくてもプロジェクト方式の依頼を探し、提案文を丁寧に書いたほうが結果は早い。

提案文に書くべきは三つです。制作可能な納期、対応できる修正の範囲、そして作品への言及。「なぜこのデザインにしたか」を一言添えるだけで、他の提案と差がつきます。

見積もりの内訳を出す

金額を一行で提示するのではなく、内訳を書いてください。ヒアリング、ラフ提案、本制作、修正2回まで、納品データ一式。この形にすると、追加の修正が発生したときに費用の話がしやすくなります。

内訳を出すことには、もう一つ効果があります。依頼者が「何にお金を払っているか」を理解できるので、値下げ交渉が起きにくくなります。金額だけを提示すると高いか安いかでしか判断されませんが、工程が見えれば妥当性で判断されます。

確定申告の準備を最初からしておく

業務委託の報酬は、給与所得ではなく事業所得または雑所得として扱われます。年間の所得が一定額を超えると確定申告が必要です。素材サイトの利用料やソフトの費用は経費になり得るので、領収書は最初から保管してください。判定基準や必要な手続きは国税庁の情報が確実です。扶養の範囲で働きたい方は、社会保険の扱いについて日本年金機構の情報も確認しておくと安心です。

納品データの仕様でつまずかないために

制作そのものより、最後の書き出しでつまずく方が少なくありません。仕様は覚えるだけの領域なので、最初に一度整理しておけば以後は迷いません。

縦横比とサイズ

電子書籍の表紙は、縦長の比率で作るのが基本です。ストアによって推奨される画素数や比率が異なり、指定を外れると登録できない、あるいは自動で余白が足されて意図しない見え方になります。依頼者がどのストアで配信するかを着手前に聞き、そのストアのヘルプに書かれた推奨値をそのまま採用してください。複数のストアに出す予定があるなら、最も大きいサイズで作ってから縮小する形にすると、作り直しが減ります。

色と解像度

画面で読む本なので、色はRGBで扱います。印刷用のCMYKで作ると、書き出したときに全体がくすんで見えます。紙の書籍版も同時に頼まれた場合だけ、印刷用のデータを別に用意することになります。ここは同じデザインでも別のファイルを作る作業だと理解しておいてください。見積もりを一本にまとめてしまうと、紙版の手間がまるごと無償になります。

文字データを残しておく

タイトルにフォントを使う場合、書き出したあとで修正が入る可能性を考えて、編集できる状態のファイルを必ず手元に残します。文字を図形化したデータしか残っていないと、誤字が見つかったときに一から組み直すことになります。これは実際によく起きます。原稿の推敲が続いている個人出版では、納品後に誤字の指摘が来る前提で構えておくのが安全です。

一件あたりの作業時間を短くする段取り

単価を上げる交渉より、時間を削る工夫のほうが先に効きます。

同じジャンルの依頼が続くなら、文字組みの骨格を自分用のひな形として残してください。配置と余白の設計を毎回ゼロから考えるのは無駄です。素材と色だけを差し替える形にすれば、一点あたりの所要時間が半分近くまで落ちます。使い回すのは自分が作った骨格だけで、他人の作品を流用してはいけません。

ヒアリングの項目も定型にします。タイトル、著者名、ジャンル、想定読者、配信するストア、参考にしたい表紙3点、タイトルは確定しているか、納期の希望。この八項目をそのまま送れる文面にしておけば、毎回考える手間が消え、聞き漏らしもなくなります。

修正のやり取りは、通話ではなく文字で残してください。「もう少し明るく」と言われたら、どの部分をどう変えたかを一行添えて返す。この記録が、修正回数の上限を超えたときの根拠になります。数えていなければ、追加費用の話は切り出せません。

市場を長く見てきた立場からの観察

20年この市場を見てきた立場から言えば、表紙デザインは「一件で終わる仕事」と「続く仕事」の差が極端に大きい分野です。個人出版の書き手は、一冊出して終わりではありません。シリーズを出し、続編を出し、紙版も作る。最初の一件で信頼を得られれば、その後の依頼が連続します。

運営者として見てきた限りでは、続く人は制作物の質だけで選ばれているわけではありません。ヒアリングの段階で、依頼者が言語化できていない要望を引き出して整理して返している。修正のたびに「なぜこう変えたか」を一行説明している。この積み重ねが、「この人に任せると楽だ」という評価をつくり、次の依頼につながります。デザインの技術は入場券にすぎず、選ばれ続ける理由は別のところにあります。

報酬の受け取り方についても触れておきます。同じ金額の依頼でも、仲介手数料が引かれる形と、依頼者と直接つながる形では、手元に残る額が変わります。中間マージンが乗らない直接取引では、依頼者は同じ予算でより多く依頼でき、受け手は手取りが厚くなる。手数料0%の意味は、単価が高いことではなく、決まった金額がそのまま届くという構造の違いにあります。一件あたりの金額が大きい制作系の仕事では、この差がはっきり体感できます。

表紙デザインを入口にした先の広がりも見ておいてください。書籍の内容に関わる仕事へ進めば、著述家，記者，編集者の年収・単価相場に示される書く仕事の領域と接続します。販促バナーや広告用の画像制作へ広げるなら、AI・マーケティング・セキュリティのお仕事で求められるスキルの方向が分かります。Webサイトや電子書籍の配信まわりの仕組みに関心が向けば、アプリケーション開発のお仕事やソフトウェア作成者の年収・単価相場が次の目標地点の参考になります。制作環境の通信やセキュリティの基礎に不安がある方は、CCNA（シスコ技術者認定）の出題範囲を眺めておくと、どこまでが基礎知識なのかの目安がつかめます。

制作の仕事は集中を要するので、時間の使い方も設計しておいてください。在宅ワークの集中力アップ｜ポモドーロ以外に効く7つのテクニックには作業の区切り方の手法がまとまっており、在宅ワーク主婦の1日のタイムスケジュール公開には家事と両立している方の実例があります。制作は中断からの復帰コストが高い仕事なので、まとまった時間をどこに確保するかを先に決めておくことが、続けるための条件になります。

ブランクは、契約書を読む力とも、依頼者の話を聞く力とも関係がありません。むしろ、社会経験のある方のほうが、書かれていることの重みを理解できます。作品を5点作って、契約で確認すべき五つを手元に置く。始める準備はそれで整います。法律はあなたの味方です。

よくある質問

Q. 絵が描けなくても電子書籍の表紙デザインはできますか？

できます。電子書籍の表紙で最も重要なのは、幅100ピクセル程度のサムネイルで表示されてもタイトルが読めることです。求められる中心技術はイラストではなく、フォントの選定、文字サイズ、背景とのコントラスト、余白の取り方です。素材サイトの写真と文字組みだけで成立する表紙は数多くあります。

Q. コンペ方式とプロジェクト方式はどちらを選ぶべきですか？

時間に制約がある方はプロジェクト方式を優先してください。コンペは選ばれた一人だけが報酬を受け取る形式で、応募が30件を超えることも珍しくないため、落選した作業がすべて無報酬になります。プロジェクト方式は先に一人を選んでから制作するので、時間の使い方として確実です。数は少ないものの、確実に存在します。

Q. 表紙デザインの報酬相場はどのくらいですか？

プロジェクト方式の場合、テンプレートを活用した簡易な表紙で5,000円から1万5,000円、オリジナルのレイアウトと素材選定を含むもので1万5,000円から4万円、イラストを描き起こす場合は5万円を超えることもあります。ただし修正回数を決めずに受けると時給換算が半分以下に落ちるため、契約時に上限を定めることが収入を左右します。

Q. 納品した表紙を依頼者が別の用途に使うのを止められますか？

契約書に著作権譲渡が明記されていなければ、著作権は制作者に残るため、合意した範囲を超える利用は原則として許諾のない利用にあたります。トラブルを防ぐには、契約時に用途の範囲を文書で決めてください。表紙としての使用のみか、広告やグッズにも使うのかを明示しておけば、後から揉めることはありません。