作曲 bgm 制作副業在宅 2026｜音源を売って稼ぐ始め方と販路

2026年4月27日

長谷川奈津

この記事のポイント

✓作曲・BGM制作を副業として在宅で始めたい方へ
✓販売プラットフォームの選び方
✓契約トラブルの回避法までを法務の視点で網羅

先日、ある作曲家の方から相談を受けました。「YouTube向けのBGMを20曲納品したのに、クライアントが『途中で方向性が変わった』と言って一度も使わないまま、報酬を払ってくれない」と。結論から言うと、これは2024年11月に施行されたフリーランス保護新法で明確に禁止されている行為です。発注者は、成果物を受け取った日から原則60日以内に報酬を支払う義務があります。つまり、「使わなかったから」「方向性が変わったから」は、支払いを拒否する正当な理由にはならないんです。こういうケース、知らない人が本当に多い。

「作曲 BGM 制作副業在宅」と検索したあなたは、おそらく「自分の作った音楽でお金を得たい。でも、どこで売ればいいのか、どう契約すればいいのか、トラブルにならないか不安」という悩みを抱えているはずです。この記事では、作曲・BGM制作を在宅の副業として始めるための市場の現状、販売・受注の方法、必要なスキルと年収相場、そして法律で自分を守る方法までを、客観的なデータと法務の視点から整理していきます。読み終えるころには、漠然とした不安が「次に何をすればいいか」という具体的な行動に変わっているはずです。

作曲・BGM制作の副業市場はいま、在宅で完結する時代に入った

まず押さえておきたいのは、作曲・BGM制作という仕事が「在宅で完結する仕事」へと急速に移行しているという事実です。かつて音楽制作はスタジオに通い、機材を揃え、人脈をたどって仕事を得るものでした。しかし現在は、DTM（デスクトップミュージック）環境とインターネット回線があれば、自宅から世界中のクライアントへ音源を届けられます。

需要の側を見ると、動画コンテンツの爆発的な増加がBGM需要を底上げしています。YouTube、TikTok、企業のプロモーション動画、ゲーム、アプリ、ポッドキャストなど、音楽を必要とする「箱」が年々増え続けているのです。動画1本につき、オープニングジングル、本編BGM、エンディングと、複数の楽曲が必要になることも珍しくありません。この構造的な需要増が、在宅の作曲副業を支える土台になっています。

求人情報サイトでも、在宅可能な音楽制作の募集が常態化しています。実際の募集要項を見てみましょう。

...アイドル向け音楽クリエイターを募集します。業務内容は、アイドル楽曲の作詞・作曲・編曲、コンセプトに合わせた楽曲提案、既存楽曲のアレンジ、仮歌・デモ音源作成、レコーディング・ライブ・配信用の音源制作・仕上げです。実務経験1年以上または同等のスキルをお持ちの方を募集します。ベンチャー企業で、駅から徒歩5分以内、副業・WワークOK、学歴不問、交通費支給あり、テレワーク・在宅OK、服装自由といった特徴があります。雇用形態は業務委託で、給与は日給10000円からです。...

この募集で注目すべきは、「業務委託」「副業・WワークOK」「在宅OK」がワンセットで提示されている点です。つまり、企業側が「副業として、在宅で、業務委託契約で音楽を作ってくれる人」を明確に求めているということ。これ、知らない人が本当に多いんですが、いまや作曲の副業は「狭き門の世界」ではなく、求人が日常的に流れてくる労働市場になっているんです。

在宅で作曲副業が成立する3つの理由

なぜ在宅で完結するようになったのか。理由は大きく3つあります。

1つ目は、制作環境のコモディティ化です。プロ仕様のDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）が数万円、あるいは無料で手に入る時代になりました。高価なアウトボード機材がなくても、ソフトウェア音源とプラグインで商用クオリティの音源が作れます。初期投資のハードルが劇的に下がったことで、副業として「試しに始める」ことが現実的になりました。

2つ目は、納品とコミュニケーションの完全オンライン化です。音源データはクラウド経由で瞬時に共有でき、修正のやり取りもチャットやメールで完結します。対面の打ち合わせがほぼ不要になったため、本業の合間や夜間、休日に作業を進められます。本業を続けながら無理なく取り組める点が、副業として広がっている大きな要因です。

3つ目は、販路の多様化です。後で詳しく解説しますが、いまは「クライアントから直接受注する」だけでなく、「ストック音源として自分の楽曲を販売する」「サブスク配信で継続収入を得る」といった複数の販路が存在します。自分の生活スタイルに合った稼ぎ方を選べるようになったことが、参入者を増やしています。

リモート率の高い音楽系の働き方

求人市場では、音楽系のクリエイター職そのものがリモート前提に変わりつつあります。実際の募集にはこうした記載があります。

【PR・職場情報など】<基本情報/ここがポイント><リモート率93%>うちフルリモートが70%!...副業OK(実績多数あり/HP制作、VTuber、作曲家など)...

「リモート率93%」「副業OK(実績多数あり/HP制作、VTuber、作曲家など)」という記載は、作曲がいまや「副業として実績を積みやすい職種」として企業側に認識されていることを示しています。つまり、あなたが「在宅で作曲の副業をしたい」と考えること自体が、市場の流れと完全に一致しているということなんです。

作曲・BGM制作の副業で稼ぐための販路と受注方法

ここからが本題です。作った音源をどうやってお金に換えるのか。販路は大きく分けて「受注制作型」と「ストック販売型」の2つ、そして「継続収入型」を加えた3パターンがあります。それぞれ性質が違うので、自分に合うものを選んでください。

受注制作型：クライアントの要望に応じて作る

最もイメージしやすいのが、クライアントから「こういうBGMが欲しい」という依頼を受けて制作する受注型です。クラウドソーシングサイトやスキルマーケット、業務委託の求人を通じて案件を獲得します。

この型のメリットは、納品すれば確実に報酬が発生すること。1曲あたりの単価は内容によって幅がありますが、シンプルなジングルやループBGMで3,000円から1万円程度、フル尺のオリジナル楽曲やアレンジを含む案件で2万円から10万円を超えるものまで存在します。実績と信頼が積み上がるほど、指名や継続発注が増え、単価交渉もしやすくなります。

デメリットは、修正対応の負担です。クライアントの主観で「イメージと違う」と言われ、無償で何度も修正させられるトラブルが起きやすい。だからこそ、後述する契約での「修正回数の取り決め」が極めて重要になります。映像と組み合わせる仕事に興味があるなら、MV制作・BGM付き映像のお仕事のように、映像とBGMをセットで扱う案件のジャンルも理解しておくと受注の幅が広がります。

ストック販売型：作った音源を繰り返し売る

ストック販売型は、あらかじめ楽曲を制作してストック音源サイトに登録し、購入されるたびに収益が発生する仕組みです。1曲を作れば、それが何度でも売れる可能性があるため、いわば「資産を積み上げる」働き方です。

メリットは、自分のペースで制作できること。クライアントの締め切りに追われず、好きなときに好きなジャンルの曲を作って登録できます。本業が忙しい時期は休み、時間があるときにまとめて作る、という調整がしやすい。

デメリットは、登録してすぐには売れないこと。検索で上位に表示されたり、購入者の目に留まったりするまでに時間がかかります。最初の数か月は収益がほぼゼロということも珍しくありません。一定数のライブラリが溜まってはじめて、安定した売上につながっていく性質の販路です。長期的な視点で取り組める人に向いています。

継続収入型：サブスク配信とBGMサービス

3つ目は、ストリーミング配信や定額制BGMサービスへの提供による継続収入型です。自分の楽曲を音楽配信サービスで流通させ、再生回数に応じてロイヤリティを受け取る、あるいは店舗・施設向けのBGM配信サービスに楽曲を提供する形があります。

1再生あたりの単価は非常に小さいため、まとまった収入になるには相当な再生数が必要です。ただし、一度配信に乗せれば半永久的に収益が発生し続けるため、ストック販売型と同様に「積み上げ型の資産」として機能します。受注制作で得たノウハウを活かし、空き時間にオリジナル曲を配信に回す、という組み合わせが現実的です。

これらの販路は排他的なものではありません。むしろ、受注制作で当面の収入を確保しつつ、合間にストック音源や配信用の楽曲を積み上げていく「ハイブリッド戦略」が、在宅副業として最も安定します。作曲・編曲そのものの仕事の探し方については、作曲・編曲・効果音・ジングルのお仕事で扱う案件カテゴリを把握しておくと、自分が狙うべき領域が見えてきます。

作曲・BGM制作の副業に必要なスキルと環境

「自分にできるだろうか」という不安に正面から答えます。結論から言えば、必要なスキルは「絶対条件」と「あると有利な条件」に分けて考えると整理しやすいです。

最低限必要なスキルと機材

絶対条件は、DAWを使って楽曲を最後まで完成させられることです。具体的には、メロディやコードを打ち込み、複数の音源を重ね、ミックス（音量バランスや定位の調整）を行い、書き出して納品形式のファイルにする、という一連の工程を自力でこなせること。これができれば、まず仕事として成立します。

機材面では、パソコン、DAWソフト、ヘッドホンまたはモニタースピーカー、そしてMIDIキーボード（あると便利）があれば十分です。前述のとおり、初期投資は数万円から始められます。最初から高価な機材を揃える必要はありません。むしろ、手元の環境で1曲完成させ、その作業フローに慣れることのほうが先決です。

あると有利なスキルと差別化のポイント

あると有利な条件としては、まず「ジャンルの引き出しの多さ」が挙げられます。明るいポップス、落ち着いたピアノ曲、緊張感のあるゲーム音楽、和風、エレクトロなど、対応できる幅が広いほど受注のチャンスが増えます。

次に「映像・コンテンツへの理解」です。BGMは単体で完結する音楽ではなく、映像や場面に寄り添う音楽です。動画の尺に合わせて秒数を調整する、盛り上がる場面で音を厚くする、といった「映像ありき」の発想ができると、クライアントの満足度が大きく変わります。映像編集ソフトの基本的な扱いを知っておくと有利で、たとえばAdobe認定プロフェッショナル Adobe Expressのような、コンテンツ制作の基礎を体系的に学べる資格は、音楽だけでなく「映像と組み合わせて提案できる人材」としての説得力を高めてくれます。

そして見落とされがちなのが「ビジネススキル」です。具体的には、見積もりを出す力、納期を守る力、契約内容を理解する力です。技術が高くても、契約でつまずいてトラブルになり、心が折れて副業をやめてしまう人を私は何人も見てきました。技術の習得と並行して、最低限の契約知識を身につけておくことが、長く続けるための鍵になります。

音楽系の技術職としてのスキルの市場価値

作曲やBGM制作のスキルは、ソフトウェアやデジタルツールを駆使する技術職としての側面も持っています。報酬の感覚をつかむうえで、関連する技術職の単価相場を参考にするのは有効です。たとえばソフトウェア作成者の年収・単価相場のデータは、デジタル領域の専門スキルがどの程度の対価で評価されるかの一つの目安になります。音楽制作も「専門スキルを時間と成果で売る」という点では同じ構造なので、自分の作業時間に対してどれくらいの単価を設定すべきか、という発想の土台になります。

また、作曲家は楽曲という「著作物」を生み出すクリエイターでもあります。文章や記事を生み出す仕事の対価感覚として著述家，記者，編集者の年収・単価相場も参考になります。創作物を継続的に生み出す職種がどう評価されるかを知ることは、自分の作品の価値を不当に安く見積もらないための防御線にもなります。

作曲・BGM副業の年収相場と現実的な収入の作り方

気になる収入の話をしましょう。ただし、ここで「誰でも月○万円」といった話はしません。現実的な数字と、その積み上げ方をお伝えします。

単価と収入のリアルな構造

前述のとおり、受注制作の単価はBGM1曲で3,000円から、フル制作で10万円超まで幅があります。求人市場では業務委託で日給1万円からといった募集も存在します。これらを踏まえると、副業としての収入は「単価 × 制作本数」で決まる、というシンプルな構造です。

ここで重要なのは、副業である以上、本業との時間配分が収入の上限を決めるという点です。1曲に何時間かけられるか、月に何本納品できるかで、現実的な収入が見えてきます。最初は1曲あたりの制作時間が長くかかりますが、慣れるにつれて短縮され、同じ時間でより多くの曲を仕上げられるようになります。つまり、時間あたりの収益性は経験とともに上がっていくのです。

多くの人がつまずく「修正地獄」の罠

私が法務相談で本当によく聞くのが、「修正が無限に続いて、時給換算したら最低賃金を下回っていた」というケースです。1曲5,000円で受けたのに、「もう少し明るく」「やっぱり暗く」「最初のがよかった」と10回以上修正させられ、結果的に何時間も拘束された、という話です。

ここで法律の知識が効いてきます。フリーランス保護新法では、発注者が事前に取引条件を明示する義務を負い、不当なやり直し（無償での過大な修正要求）は禁止行為として整理されています。つまり、契約段階で「修正は2回まで、それ以降は1回につき○円」と取り決めておけば、無限修正に法的な歯止めをかけられるんです。これ、知らずに泣き寝入りしている人が本当に多い。法律はあなたの味方です。

収入を安定させる積み上げの考え方

現実的な収入の作り方は、「受注で当座の収入を確保しつつ、ストックや配信で積み上げる」というものです。受注制作だけだと、案件が途切れた月は収入がゼロになります。一方で、ストック音源や配信のライブラリを少しずつ増やしておけば、案件が薄い月でもベースの収入が残ります。

副業として大切なのは、本業の収入があるという強みを活かすことです。生活費を本業で賄えているなら、副業の音楽収入は「焦って安売りせず、適正単価で受ける」余裕を持てます。この余裕こそが、結果として単価を守り、長期的な収入の底上げにつながります。キャリアの一部として副業をどう位置づけるかについては、キャリア・副業・人生相談のお仕事のような相談カテゴリの存在も、自分の働き方を見つめ直すきっかけになるはずです。

在宅で作曲副業を始めるなら知っておくべき契約と法律

ここが、法務を専門にする私が最も伝えたいパートです。技術の話はネット上にいくらでもありますが、「契約で自分を守る方法」を丁寧に解説する記事は驚くほど少ない。でも、トラブルで副業をやめてしまう人の大半は、技術ではなく契約でつまずいています。

フリーランス保護新法があなたを守る

2024年11月に施行されたフリーランス保護新法（正式には「特定受託事業者に係る取引の適正化等に関する法律」）は、あなたのような個人で業務委託を受ける人を守るための法律です。つまり、副業で作曲案件を受ける人も、この法律の保護対象になり得ます。

この法律のポイントを噛み砕くと、発注者には次のような義務があります。1つ目は、取引条件（業務内容、報酬額、支払期日など）を書面やメール等で明示すること。2つ目は、成果物を受け取った日から原則60日以内に報酬を支払うこと。3つ目は、正当な理由のない受領拒否、報酬の減額、不当なやり直しなどを行わないこと。

冒頭の「20曲納品したのに使わないから払わない」というケースは、まさにこの法律が禁止する報酬の支払い遅延・不払いに該当する可能性が高いのです。「使わなかった」は支払いを拒否する理由にはなりません。納品が完了していれば、報酬請求権は発生しています。

法律の細かな運用や相談窓口については、所管である公正取引委員会や厚生労働省の情報を確認するのが確実です。「自分は副業だから関係ない」と思い込まず、まず保護対象に当たるかを意識してください。

契約前に必ず取り決めておくべき5項目

トラブルの大半は、契約段階での取り決め不足から生まれます。発注を受ける前に、最低限この5つは文面で確認してください。

1つ目は報酬額と支払期日です。「1曲いくら」「いつまでに支払うか」を明確に。口約束は禁物です。2つ目は修正回数です。「修正は何回まで無償か、それ以降はいくらか」を必ず取り決めます。これが無限修正への最大の防御になります。3つ目は納品物の仕様です。ファイル形式、尺、ステレオかモノラルかなどを具体的に。4つ目は使用範囲です。どの媒体で、いつまで、どの地域で使うのか。5つ目が、次に説明する著作権の扱いです。

これら5項目をメール1通で確認するだけで、後のトラブルの大半は防げます。「細かいことを言うと印象が悪いのでは」と心配する人がいますが、逆です。条件を明確にする人ほど、誠実なクライアントから信頼されます。

著作権と「譲渡」の落とし穴

作曲副業で最もトラブルになりやすいのが著作権です。ここは少し丁寧に説明します。

音楽を作ると、作った人に自動的に著作権が発生します。ところが、納品時に「著作権を譲渡する」という契約になっていると、その曲はもうあなたのものではなくなります。たとえば、クライアントに著作権を完全譲渡した曲を、後から自分のストック音源として別のサイトで売ったら、契約違反になり得ます。

つまり、「譲渡」なのか「利用許諾（使ってよいという許可だけを与える）」なのかで、その後にできることが全く変わるんです。譲渡なら高めの単価を設定する、利用許諾なら範囲を限定する、といった判断が必要になります。さらに「著作者人格権」という、譲渡できない権利も存在します。これは「自分が作ったと主張する権利」や「勝手に改変されない権利」で、契約で「著作者人格権を行使しない」という条項が入ることが多いので、内容を理解したうえでサインすることが大切です。

※ 著作権の譲渡や利用許諾の条件は案件ごとに大きく異なり、高額な取引や継続契約では判断が難しいケースもあります。少しでも疑問があれば、契約書にサインする前に弁護士や著作権に詳しい専門家に相談してください。

行政や契約に関わる手続き全般の知識を体系的に学びたいなら、契約書類や許認可を扱う国家資格である行政書士の学習範囲が参考になります。資格取得までは不要でも、契約の基礎知識は副業を続けるうえで強力な武器になります。

私が現場で痛感した「メール1通」の重要性

ここで、私自身の経験を一つお話しします。法務の相談を受け始めたころ、ある相談者の方が「口頭でいい条件を提示されたから引き受けたのに、納品後に全く違う金額を提示された」というトラブルを抱えて来られました。証拠が口約束しかなく、立証が難しい。結局、本来受け取れるはずだった報酬の一部しか回収できませんでした。

このとき私は、技術や交渉力以前に、「条件を文面に残す」というたった一手間が、いかに人を守るかを痛感しました。それ以来、相談に来た方には必ず「どんなに小さな案件でも、条件はメールで一往復させてください」と伝えています。メールの履歴は、それ自体が立派な証拠です。失敗から学んだこの一手間を、これから始めるあなたにも、ぜひ最初から習慣にしてほしいと思います。

税金と確定申告の基本

最後に、お金まわりの話を少しだけ。副業の所得が一定額を超えると、確定申告が必要になります。給与所得者で副業の所得が年20万円を超える場合は申告義務が生じる、というのが基本的なラインです。音源販売やロイヤリティ収入もこの所得に含まれます。

機材費、ソフトウェア代、通信費の一部などは経費として計上できる場合があります。領収書やレシートは捨てずに保管しておきましょう。申告の具体的な方法や控除の扱いは国税庁の情報が最も正確です。会計処理に不安があるなら、クラウド会計ソフトを使えば、副業レベルの申告は十分に自力でこなせます。

※ 副業が会社にどう扱われるか、住民税の納付方法など、個別の事情で対応が変わる部分もあります。判断に迷う場合は税務署や税理士に確認してください。

よくある質問

Q. 全くの未経験からでもBGM販売で収益化は可能ですか？

可能です。2026年現在はストックミュージック市場が拡大しており、数秒のジングルや短いループ音源の需要も高まっています。まずはAudioStockなどのプラットフォームに登録し、クオリティの基準を把握することから始めましょう。高度な音楽理論よりも、動画クリエイターが「使いやすい」と感じる汎用性の高い音源を安定して供給できるかどうかが、初収益までの近道となります。

Q. 在宅での制作環境には、最低限どの程度の投資が必要ですか？

PCとDAWソフト（作曲ソフト）、ヘッドフォンがあれば始められますが、BGM販売には「音質」が直結するため、数万円程度のオーディオインターフェースとモニターヘッドフォンの導入を推奨します。初期投資を抑えたい場合は、無料版DAWやフリーの音源プラグインを駆使し、まずは10曲程度制作して市場の反応を見ましょう。機材のアップグレードは、収益が出てから段階的に行うのが現実的です。

Q. 制作した楽曲の著作権やトラブルを防ぐための注意点は？

クライアントワークの場合は、著作権を譲渡するのか、使用権のみを許諾するのかを明確にする必要があります。2024年施行のフリーランス保護新法により、取引条件の明示が義務付けられているため、発注書や契約書の控えを必ず保管してください。ストック販売では、他者の著作権を侵害していないことはもちろん、AI生成音源を利用した際のプラットフォーム側の規約変更にも常に注意を払う必要があります。

Q. 効率的に稼ぐためのプラットフォームの選び方はありますか？

即金性を求めるなら、ココナラやクラウドワークスでの受注制作が適していますが、長期的に「資産」を作りたいならストック型のAudioStockや海外のAudioJungleがおすすめです。受注型は実績がつくまで単価交渉が難しい一方、ストック型は一度登録すれば寝ている間も売れる可能性があります。最初は受注で実績とスキルを磨きつつ、不採用だった曲や汎用的な素材をストックに回す「併用」が最も効率的です。