Cubase 楽曲制作 副業 2026｜作曲案件を在宅で受注する始め方と単価

まず、安心してください。「Cubaseを使った楽曲制作を副業にしたい。でも、本当に在宅で案件を受注できるのか、いくらくらい稼げるのか分からない」。皆さんがこの記事にたどり着いた理由は、おそらくそこにあると思います。この記事では、Cubaseでの楽曲制作を副業として成立させるための具体的な始め方、案件ごとの単価相場、必要なスキルと機材、そして見落としがちな注意点まで、できるだけ客観的なデータと市場の実態にもとづいて整理しました。

私は43歳でメーカーを辞めてフリーランスになりました。退職する1年前から在宅の副業を始め、月3万円からスタートして辞める頃には月15万円。ゼロからの独立ではなかった。これが、私が皆さんに一番伝えたいことです。準備さえすれば、何歳からでも、どんな分野でも遅くはありません。音楽の制作スキルも同じです。ただし、夢のある話だけでなく、リスクも正直にお伝えします。最後まで読めば、皆さんが次に何をすべきかが具体的に見えるはずです。

Cubase楽曲制作を副業にする人が増えている背景

ここ数年で、楽曲制作（DTM＝デスクトップミュージック）を副業にしたいという相談は明らかに増えています。理由は大きく分けて3つあります。第一に、動画コンテンツの爆発的な増加です。YouTube、TikTok、各種SNSのショート動画、企業のプロモーション動画、ゲーム、アプリ。これらすべてに音楽が必要で、BGMやジングルの需要が継続的に発生しています。第二に、CubaseをはじめとするDAW（Digital Audio Workstation＝楽曲制作ソフト）の機能向上と低価格化です。かつてはプロのスタジオでしか作れなかった品質の楽曲が、自宅のパソコンとソフト1本で制作できるようになりました。第三に、クラウドソーシングや在宅ワーク仲介サービスの普及で、個人が直接クライアントから案件を受注できる環境が整ったことです。

音楽制作市場そのものも拡大傾向にあります。一般社団法人日本レコード協会の統計によれば、有料音楽配信の売上は近年連続で成長しており、ストリーミングを中心に市場全体が伸びています。コンテンツ消費が音楽配信や動画へとシフトするなかで、楽曲という素材の需要は構造的に増えていると考えてよいでしょう。

ただし、ここで冷静になっていただきたい点があります。「需要が増えている」ことと「誰でも簡単に稼げる」ことは、まったく別の話です。需要が増えれば供給者も増えます。Cubaseを触れる人、作曲ができる人は年々増加しており、案件の取り合いも激しくなっています。だからこそ、闇雲に始めるのではなく、市場のどこに自分のスキルを当てるかを設計することが大切です。この記事ではその設計の考え方を、稼ぎ方の種類ごとに分解して説明していきます。

実際にDTMで副業を考える人のリアルな声として、こんな問いがよく聞かれます。

「DTMで副業できたら最高なんだけど、実際どれくらい稼げるの？」正直に答えます。夢のある話と現実の両方を。

この「夢と現実の両方を見る」という姿勢こそが、楽曲制作副業で長く続けるための出発点だと私は考えています。

Cubaseで楽曲制作を副業にする5つの方法

楽曲制作を収入につなげる方法は1つではありません。ここでは代表的な5つの稼ぎ方を、それぞれの仕組み・単価相場・難易度の観点から整理します。皆さん自身の生活リズムやスキルレベルに合わせて、どこから手をつけるかを選んでください。

方法1：ストックミュージック・BGM販売

ストックミュージックとは、あらかじめ楽曲を制作してプラットフォームに登録しておき、購入者が必要に応じてダウンロードして使う仕組みです。AudiostockやAudiojungleといったサービスが代表的で、1曲を登録すれば、その後は何度でも販売される可能性があります。いわゆる「ストック型」の収入で、最初に手間をかけて作品を積み上げれば、後から少しずつ収益が積み上がっていく形です。

単価の相場感としては、1曲あたりの販売価格は数百円から数千円程度が一般的で、ロイヤリティとして一部が制作者に入ります。ただし、登録楽曲が少ないうちはほとんど売れません。数百曲、千曲と積み上げて初めて、安定的に月数万円が見えてくる世界です。私が見てきた限りでは、ストック販売は「即金性」を求める人には向きません。逆に、コツコツと作品を作り続けるのが苦にならない人、本業の合間に少しずつ資産を積み上げたい人には向いています。難易度は中程度。作曲スキルに加えて、売れるジャンルやトレンドを読む力が求められます。

方法2：受注制作（コミッション）

受注制作は、クライアントから「こういう曲がほしい」という依頼を受けて、それに合わせてオーダーメイドで楽曲を制作する方法です。動画のBGM、ゲームのテーマ曲、企業のCMソング、個人の結婚式用楽曲など、依頼内容は多岐にわたります。クラウドソーシングや在宅ワーク仲介サービスを通じて案件を探すのが一般的で、楽曲制作を副業にしたい人にとって最も現実的な入り口の1つです。

単価は案件の規模と用途によって大きく変わります。個人向けの短いBGMなら5,000円から3万円程度、企業案件や尺の長いもの、商用利用のしっかりした楽曲なら3万円から10万円以上になることもあります。受注制作のメリットは、納品すれば確実に報酬が発生するという即金性です。一方で、クライアントの要望に正確に応える対応力、修正対応、納期管理といったビジネススキルも必要になります。作曲技術だけでなく、コミュニケーション能力が報酬に直結する世界です。

楽曲制作の受注案件を探すなら、作曲・編曲・効果音・ジングルのお仕事のような専門カテゴリのある在宅ワーク仲介サービスをチェックすると、自分のスキルに合った案件を見つけやすくなります。手数料体系や案件の傾向はサービスごとに異なるので、複数を比較するのがおすすめです。

方法3：シンクライセンス（映像への楽曲提供）

シンクライセンスとは、映像作品（映画、ドラマ、CM、Webムービーなど）に自分の楽曲を使ってもらい、使用料を受け取る仕組みです。ストックミュージックの一種とも言えますが、より大きな案件・媒体に楽曲が採用されれば、まとまった使用料が発生する可能性があります。海外のシンクライセンス専門プラットフォームに登録して、世界中の映像制作者に楽曲を提案する形も一般化してきました。

難易度は高めです。映像にマッチする楽曲の質、権利関係の理解、英語でのやり取りが必要になる場面もあります。報酬は採用されるかどうかに左右されるため、安定性という意味では受注制作に劣ります。ただし、一度大きな媒体に採用されれば、ストック収入のベースが大きく底上げされることもあります。中長期的に作品の質を磨きながら、収益チャネルの1つとして育てていくイメージで取り組むのが現実的です。

方法4：教える（DTMコーチング・講師）

自分が培ったCubaseの操作スキルや作曲ノウハウを、これから始める人に教えるという稼ぎ方もあります。オンライン講座、マンツーマンレッスン、コーチング、教材販売など、形態はさまざまです。動画教材を作って販売すればストック型の収入になりますし、マンツーマンで教えれば時給ベースの収入になります。

たとえば、Cubaseでゼロからオリジナル曲を完成させるオンライン講座のような教育コンテンツも存在します。

Cubaseで、ゼロからオリジナル1曲を完成させる10時間のオンライン講座。プロの作曲プロセスを体系的に学べます。

教える副業の単価は、レッスン1回あたり3,000円から1万円程度が目安です。教材販売なら1本あたり数千円から数万円と幅があります。ただし、「教える」には自分が一定のレベルに達していることが前提です。初心者を脱して、人に体系的に説明できる段階に来てから取り組むべき方法と言えます。なお、キャリアや学びを軸にした相談・コーチング系の在宅ワークに興味があれば、キャリア・副業・人生相談のお仕事のカテゴリも参考になります。教える行為そのものを副業にするヒントが詰まっています。

方法5：ミックス・マスタリングなどの技術サービス

作曲そのものではなく、他人が作った楽曲の音質を整える「ミックス・マスタリング」を専門サービスとして提供する稼ぎ方もあります。バンド、ボカロP、宅録アーティスト、他のDTMerなど、「曲は作れるけど仕上げが苦手」という人は多く、ここに需要があります。Cubaseの内蔵エフェクトやプラグインを駆使して、楽曲のバランスや音圧を整える技術が求められます。

単価は楽曲1曲あたり、ミックスで5,000円から2万円、マスタリングで3,000円から1万円程度が相場です。作曲のセンスとはまた別の、音響的な技術力が問われる分野です。地味ですが安定した需要があり、作曲が得意でない人でも参入できる点が魅力です。詳しい仕事内容や案件の探し方はミックス・マスタリングのお仕事のガイドが参考になります。技術サービスは「作曲は自信がないけど音いじりは好き」という人の現実的な選択肢になり得ます。

楽曲制作副業に必要なスキルと機材

5つの稼ぎ方を見てきましたが、どの方法を選ぶにしても、最低限のスキルと機材は共通して必要です。ここでは、これから始める皆さんが何を準備すればいいのかを具体的に整理します。

ソフト（DAW）とパソコンの準備

まず中核となるのがDAWです。この記事のテーマであるCubaseは、Steinberg社が開発する代表的なDAWで、プロの現場でも広く使われています。エディションによって価格が異なり、機能を絞った入門版から、フル機能のProエディションまで段階があります。最初から最上位版を買う必要はなく、まずは機材に付属するライト版や入門版で操作に慣れ、必要に応じてアップグレードするのが堅実です。

パソコンのスペックも重要です。楽曲制作は多数の音源やエフェクトを同時に処理するため、ある程度のメモリとストレージが求められます。実際、これから始める人からはこんな相談がよく寄せられます。

パソコンで作曲がしたい大学生です。おもにボカロを作りたいです。パソコンは、やはりデスクトップを使うのが主流でしょうか。中学生の頃は、Garagebandで打ち込みをしたりをしていたので、めちゃくちゃに初心者って訳ではないですが、それほど知識があるわけでもありません。使いたいと思っているソフトはCubaseです。そこで、オススメのパソコンを教えていただきたいです。メモリは32GB、ストレージは1TBあれば安心と聞きました。大学生なので超ハイスペックなパソコンは買えないです。バイトを頑張りますが、予算は20万から30万円でお願いします。それにプラスアルファでCubaseを買わないといけません...

この相談者の感覚はおおむね正しいです。メモリは16GBあれば多くの制作に対応でき、本格的に大編成の楽曲を扱うなら32GBあると安心です。ストレージは音源ライブラリが大容量になりがちなので、1TB程度を確保しておくと作業が快適になります。デスクトップとノートのどちらでも制作は可能ですが、自宅で腰を据えて作業するならデスクトップ、場所を選ばず作業したいならノートと、ライフスタイルで選べばよいでしょう。

周辺機材（オーディオインターフェース・ヘッドホン・モニター）

DAWとパソコンに加えて、いくつかの周辺機材があると制作の質が上がります。まずオーディオインターフェースです。これはパソコンとマイク・楽器・スピーカーをつなぐ機材で、入出力の音質を安定させる役割があります。エントリーモデルなら1万円から2万円程度から揃います。次にモニターヘッドホンやモニタースピーカーです。一般的なリスニング用機材と違い、音を正確に再現することを目的とした機材で、ミックスの判断精度に直結します。

打ち込み中心で作曲する場合はMIDIキーボードもあると便利です。鍵盤を弾いて入力できるため、メロディやコードを直感的に打ち込めます。これらの機材は最初からすべて揃える必要はありません。まずはDAWとヘッドホン、オーディオインターフェースの3点から始め、制作スタイルが固まってきたら買い足していくのが無駄のない進め方です。「機材沼」という言葉があるくらい、機材は際限なく欲しくなるものですが、案件をこなしながら本当に必要なものを見極めていく姿勢が大切です。

作曲・音楽理論のスキル

機材を揃えても、肝心の楽曲が作れなければ意味がありません。ここで求められるのが作曲スキルと、それを支える音楽理論の基礎です。コード進行、リズム、メロディの組み立て、ジャンルごとの定石。これらを理解しているかどうかで、作れる楽曲の幅と説得力が大きく変わります。とはいえ、音大を出ていなければ作曲できない、というわけではありません。独学でDAWを触りながら、必要な理論を後追いで学んでいく人も大勢います。

私自身は音楽の専門教育を受けていませんが、技術文書のライティングを学んだとき、「最初から完璧を目指さず、まず1本書き上げる」という進め方が一番伸びると実感しました。楽曲制作も同じだと思います。理論を完璧に学んでから作り始めるのではなく、まず1曲を最後まで完成させる。その過程で足りない知識に気づき、補っていく。この往復が一番の上達ルートです。最初の1曲は誰でも拙いものです。それでいい。完成させた経験が、次の制作の土台になります。

楽曲制作副業の単価相場と収入の現実

ここまで稼ぎ方ごとの単価に触れてきましたが、改めて「楽曲制作副業でどれくらいの収入が見込めるのか」を、過度な期待を持たずに整理しておきます。これは皆さんが現実的な計画を立てるうえで、最も重要な部分です。

楽曲制作関連の仕事は、ソフトウェアやコンテンツ制作の技術職に近い性質を持っています。スキルの蓄積が単価に反映されやすく、経験を積むほど受注できる案件の規模が大きくなる傾向があります。専門技術職の報酬水準を参考にするなら、ソフトウェア作成者の年収・単価相場のような技術職のデータが、スキル蓄積型の仕事がどう収入につながるかを考える材料になります。楽曲制作も同様に、駆け出しのうちは単価が低くても、実績と質を積み上げることで単価を引き上げていける職種です。

副業として現実的なラインを示すと、始めたばかりの数か月は月数千円から1万円程度がやっとという人が多数派です。受注制作で安定的に案件を取れるようになって、ようやく月数万円が見えてきます。本業の収入を超えるレベルに達するには、相当な実績と時間が必要で、誰もがそこに到達できるわけではありません。これは脅しではなく、現実です。ここで大切なのは、「いきなり大きく稼ぐ」ことを目標にしないことです。

私が在宅副業を始めたときも、最初の月は3万円でした。決して大きな額ではありません。でも、本業がある状態で月3万円を積み上げられたことが、その後の独立への自信になりました。楽曲制作副業も同じです。本業を続けながら、まず小さな実績を1つずつ作る。焦って借金してまで高額な機材や講座に投資するのではなく、手元の機材でできる範囲から始める。この堅実なスタートが、長く続けられるかどうかの分かれ目になります。

なお、楽曲制作やコンテンツ制作で得た文章力・構成力は、別の在宅ワークにも転用できます。たとえば音楽ブログやレビュー記事の執筆といった分野では、著述家，記者，編集者の年収・単価相場が示すような、書く仕事の報酬水準も参考になります。1つのスキルを複数の収入チャネルに展開する発想を持つと、収入の安定性が増します。

楽曲制作を副業にするときの注意点

メリットばかりではありません。楽曲制作を副業にするうえで、必ず知っておいてほしい注意点を正直にお伝えします。リスクを理解したうえで始めることが、後悔しないための第一歩です。

著作権と権利関係を正しく理解する

楽曲制作は権利が絡む仕事です。納品した楽曲の著作権をどう扱うか、買い切りなのか使用許諾なのか、クライアントが二次利用できる範囲はどこまでか。こうした条件を契約時に明確にしておかないと、後でトラブルになります。また、他人の楽曲やサンプル素材を無断で使うことは著作権侵害にあたります。使用する音源やループ素材のライセンス条件は必ず確認してください。商用利用が許可されているか、クレジット表記が必要か。ここを曖昧にしたまま納品すると、クライアントにまで迷惑がかかります。

特に受注制作では、契約書や発注書で権利の扱いを文書化しておくことが重要です。口約束で進めると、「あの曲を別の動画にも使いたい」「他社にも提供してほしい」といった想定外の要望が来たときに、報酬の根拠が揺らぎます。最初は面倒に感じるかもしれませんが、権利関係をきちんと整理する習慣は、信頼される制作者になるための必須スキルです。

怪しい案件・高額情報商材に注意する

楽曲制作副業が注目されるにつれて、それに便乗した怪しい勧誘も増えています。「誰でも簡単に作曲で稼げる」「このツールを使えば自動で月収アップ」といった甘い言葉には注意が必要です。高額な講座や教材を、効果が不確かなまま売りつけるケースもあります。「『誰でも月〇万円』のような求人」や、登録料・教材費を先に要求してくる案件は、特に慎重に見極めてください。

正規の案件であれば、報酬は成果物の納品後に支払われるのが基本です。仕事を始める前にお金を払わせる、身元を明かさない発注者からの過度に好条件な依頼。こうした兆候があれば、いったん立ち止まって冷静に判断しましょう。信頼できる在宅ワーク仲介サービスを通せば、運営側が一定の審査やトラブル対応の仕組みを設けているため、身元不明の相手と個人間で直接やり取りするより安全に案件を進めやすくなります。皆さんの大切な時間とお金を守るために、この見極めは怠らないでください。

確定申告と税務の基礎を押さえる

副業で一定以上の所得が出た場合、確定申告が必要になります。会社員が副業で得た所得については、給与以外の所得が年間20万円を超えると確定申告が必要になるのが原則です。ストック販売のロイヤリティ、受注制作の報酬、教材販売の売上。これらはすべて事業所得または雑所得として扱われ、経費（機材費、ソフト代、通信費など）を差し引いた額に課税されます。

申告のルールや所得区分の詳細は、必ず公式情報で確認してください。税の取り扱いは個別事情で変わるため、不安な場合は税務署や税理士に相談するのが確実です。制度の最新情報は国税庁の公式サイトで確認できます。最初は難しく感じるかもしれませんが、経費をきちんと記録し、収支を把握する習慣は、副業を事業として成長させていくうえでも役立ちます。会計ソフトを使えば帳簿付けの負担はかなり軽くなりますので、収入が増えてきたら導入を検討するとよいでしょう。

楽曲制作副業を成功させるためのポイントと考察

最後に、楽曲制作を副業として継続し、収入につなげていくためのポイントを、これまでの内容を踏まえて考察します。皆さんがこれから歩む道筋を、できるだけ具体的にイメージできるように整理しました。

楽曲制作の在宅案件データを俯瞰すると、安定して案件を獲得している人にはいくつかの共通点があります。第一に、得意ジャンルや得意な作業領域を明確にしていること。「何でも作れます」よりも「ゲーム向けの軽快なBGMが得意」「企業VP向けの落ち着いた楽曲を量産できる」といった専門特化のほうが、クライアントから選ばれやすい傾向があります。第二に、納期と品質を安定して守れること。突出した才能よりも、約束を守る信頼性のほうが、継続的な発注につながります。第三に、複数の収益チャネルを持っていること。受注制作だけ、ストック販売だけに依存せず、教える・技術サービスなどを組み合わせることで、収入の波を平準化しています。

スキルを副業や独立につなげていく道筋は、楽曲制作に限った話ではありません。たとえばキャリアコンサルタント資格の活かし方｜副業・独立ガイド【2026年版】では、資格や専門スキルを副業として軌道に乗せるプロセスが解説されており、楽曲制作にも通じる「実績の積み上げ方」の参考になります。また、専門知識を顧問・コンサルとして月額で提供するモデルを知りたい方は社会保険労務士×助成金コンサルの副業2026｜月額顧問10万円の始め方が、安定収入につながる継続契約の発想を教えてくれます。スキルを単発受注で終わらせず、関係を継続させる視点は、楽曲制作でリピート発注を得るうえでも有効です。

文章力を活かした収入の組み合わせを考えるなら、Webライティング能力検定・技能検定の違いと副業への活かし方も一読の価値があります。楽曲制作と並行して、音楽系の記事執筆や制作ノウハウの発信を行うことで、自分の楽曲を知ってもらう導線にもなり、収入チャネルを増やせます。さらに、制作物のポートフォリオを整える際には、デザインや資料作成のスキルも武器になります。Adobe認定プロフェッショナル Adobe Expressのような認定資格は、ジャケットや宣材の制作にも役立ち、楽曲制作者としての見せ方を底上げしてくれます。

事業として収入が大きくなってきた段階では、開業や法的な手続きの知識も必要になります。許認可や契約書面の整備で専門家の力を借りたい場面では、行政書士の役割を理解しておくと、誰に何を相談すればよいかの見当がつきます。副業から事業へとステップアップする過程では、こうした周辺知識が思わぬところで役に立ちます。

私が皆さんに最後にお伝えしたいのは、「焦らないこと」です。楽曲制作副業は、短期間で大きく稼ぐ世界ではありません。地道に作品を積み上げ、信頼を築き、少しずつ単価を上げていく。その過程を楽しめる人が、結果的に長く続けられます。私も43歳から在宅の仕事を始めて、最初の数か月は不安でした。でも、1つずつ実績を作っていくうちに、確かな手応えに変わっていきました。皆さんも、まず手元の機材で1曲を完成させるところから始めてみてください。その小さな一歩が、確実に次へとつながっていきます。準備さえすれば、いつからでも、ここから始められます。

公的機関・関連参考情報

本記事の内容に関連する公的機関や信頼できる情報源は以下の通りです。最新情報は公式サイトで確認してください。

• 厚生労働省

よくある質問

Q. Cubaseでの楽曲制作は未経験から副業にできますか？

未経験からでも始められますが、最初の数か月は実績作りの期間と考えてください。まず1曲を完成させ、ポートフォリオを作るところからスタートします。独学でDAWを触りながら音楽理論を後追いで学ぶ人も多く、年齢や経歴は大きな障壁になりません。ただし即金性は低いため、本業を続けながら無理のない範囲で取り組むのが現実的です。

Q. 楽曲制作の副業はどれくらいの単価が相場ですか？

案件の種類で大きく変わります。受注制作では個人向けBGMが5,000円から3万円程度、企業案件は3万円から10万円以上になることもあります。ミックスは1曲5,000円から2万円、マスタリングは3,000円から1万円が目安です。ストック販売は1曲数百円から数千円のロイヤリティで、作品数を積み上げて収益化する仕組みです。

Q. 楽曲制作の副業に必要な機材は何ですか？

最低限、DAW（Cubase等）とパソコン、モニターヘッドホン、オーディオインターフェースの組み合わせがあれば始められます。パソコンはメモリ16GB以上、ストレージ1TB程度が快適です。打ち込み中心ならMIDIキーボードもあると便利です。すべてを最初から揃える必要はなく、制作スタイルが固まってから買い足すのが無駄のない進め方です。

Q. 楽曲制作の副業で気をつけるべき注意点は何ですか？

著作権と権利関係の取り決めを契約時に明確にすること、他人の素材を無断使用しないことが最重要です。また「誰でも簡単に稼げる」といった怪しい勧誘や、先に登録料を要求する案件には注意してください。副業所得が年間20万円を超えると原則として確定申告が必要になるため、収支の記録と税務の基礎も押さえておきましょう。